Teatro Neoclásico: Características, Autores y Obras Clave

El Teatro Neoclásico en el Siglo XVIII

El siglo XVIII comienza con el movimiento de la Ilustración, que se caracteriza por el uso de la razón y el deseo de romper con los valores sociales y culturales del siglo anterior. Podemos distinguir tres etapas: la reacción contra el Barroco, el triunfo del Neoclasicismo y el Prerromanticismo. Este período empieza con la muerte de Carlos II, y continúa con los reinados de Fernando V, VI y Carlos III. Además, se hizo notar el gran progreso económico. El teatro aspira a convertirse en instrumento de reforma cívica y moral, ya que pretende enseñar desde el escenario. El Neoclasicismo es una de las corrientes características del siglo XVIII.

Características del Teatro Neoclásico

El teatro neoclásico nace con dos preocupaciones principales: una de carácter estético: la total separación de géneros para evitar la confusión; la regla de las tres unidades que había roto Lope de Vega en el teatro barroco es recuperada. Un planteamiento verosímil y una estructuración de las obras en tres actos, y otra preocupación ética: tienen una finalidad didáctica.

Subgéneros del Teatro Neoclásico

Los subgéneros más representados son la tragedia y la comedia. La tragedia está protagonizada por personajes ejemplares. Se trata de un mundo donde solo caben los sentimientos sublimes, los protagonistas pertenecen a la clase social alta y el final no es feliz.

La comedia une dos actitudes, una crítica de raíz intelectual que pone de relieve los vicios y errores de la sociedad; otra sentimental de raíz afectiva que destaca la verdad y la virtud. El teatro costumbrista es aquel que refleja la vida, la sensibilidad de seres y ambientes que le son conocidos al autor. La principal composición es el sainete y el autor que destaca es Ramón de la Cruz.

Leandro Fernández de Moratín: Un Autor Clave

Leandro Fernández de Moratín nació en Madrid en 1760 y desarrolló su principal actividad como literato en el ámbito teatral. Su lenguaje es sencillo y cuidado.

La Comedia de Moratín

La comedia de Moratín es el resultado de la armonización de dos tipos de comedias: la sentimental y de costumbres. El tema fundamental de su teatro es la falta de autenticidad como forma de vida. Además, es autor de tres comedias en verso: (El viejo y la niña, El barón y La mojigata) y dos en prosa: (La comedia nueva o el café y El sí de las niñas).

El sí de las niñas: La Obra Maestra de Moratín

La mejor obra de Moratín, El sí de las niñas, se estrenó en 1806. En ella se censura la educación de las mujeres de la época y el abuso de autoridad de los padres a las que estas se veían sometidas. De esta obra se extraen lecciones morales, pero es, además, una comedia divertida que provoca a menudo la risa del espectador. La prosa empleada es natural y sencilla y los diálogos se caracterizan por la agilidad. A ello contribuyen los escasos monólogos.

Conclusión

En conclusión, el teatro neoclásico se basa en una serie de reformas, como la regla clásica de las tres unidades, y el dramaturgo que destaca es Leandro Fernández de Moratín.