Características y Evolución de la Dramaturgia Lopeana

El Surgimiento de la Comedia Nueva

Lope de Vega comienza sus obras en 1580, en un periodo donde conviven varias fórmulas teatrales. Diez años después, instaura la Comedia Nueva, la cual rompía con los preceptos tradicionales de Aristóteles y Horacio.

Normas Clasicistas

• Distinción tajante: Entre la tragedia (inicio feliz, final triste, carácter sublime de los protagonistas, alto grado de realidad y verso heroico) y la comedia (del conflicto a la felicidad final, condición social de los personajes media o baja, asunto no histórico y uso de la prosa).
• Estructura: Se dividía en cinco actos y respetaba las tres unidades: lugar, tiempo y acción.
• Finalidad: Conseguir una enseñanza deleitable, mezclando lo útil con lo dulce.

Nuevas Normas de Lope

• Tragicomedia: Los personajes son una mezcla de elementos trágicos y cómicos.
• Unidades: La unidad de acción se mantiene, pero las de tiempo y lugar no son necesarias (se prefiere el menor tiempo posible).
• Estructura: Se reduce a tres actos.
• Métrica: Polimetría, donde cada estrofa se adapta a un tema.
• Finalidad: Deleitar al público con un lenguaje accesible para todos.

La Estructura de la Tragicomedia: Fuente Ovejuna

En la tragicomedia, como en Fuente Ovejuna, destaca el carácter trágico de la acción principal intercalado con frecuentes escenas cómicas. El Rey es quien impone la justicia final.

Personajes del Teatro Lopeano

• El Galán y la Dama: Reúnen todas las virtudes ideales.
• Antagonista: Competidor del galán, pero de condición inferior.
• Criados: Actúan como confidentes de sus amos.
• Padre de la dama: Representa la figura ejemplar y de autoridad.
• El Gracioso: Lope incorpora esta figura esencial; es cómico e ingenioso, amigo y confidente del galán (suele ser su criado). Mientras el galán vive en un mundo artificial e idealista, él se mueve en la realidad cotidiana.

Obra y Temática de Lope de Vega

Se conservan cerca de 400 comedias de las 1500 que se dice que escribió. Sus fuentes más habituales son la Biblia, la mitología, la historia, los episodios legendarios, novelas, romances y canciones tradicionales.

El Amor y el Honor son sus motivos centrales, destacando la presencia de labradores ricos que defienden su honra, como en Fuente Ovejuna y Peribáñez y el Comendador de Ocaña. También creó obras con escenas cómicas pero muy cercanas a la tragedia clásica, como El caballero de Olmedo y El castigo sin venganza, además de comedias puras como La dama boba y El perro del hortelano.

Estudio de Fuente Ovejuna

Fuente Ovejuna se basa en un suceso histórico. Ante los abusos del comendador Fernán Gómez, todo el pueblo se levanta contra él y le da muerte. En el interrogatorio de la justicia, los aldeanos proclaman la autoría colectiva bajo el lema: "¿Quién mató al Comendador? / Fuenteovejuna, Señor".

Los Reyes Católicos, figuras históricas en la obra, deciden perdonar al pueblo por falta de pruebas individuales. En cuanto a su estilo literario, destaca el uso de la antítesis (versos 1 y 3), la anáfora (palabra "vosotros" repetida tres veces en el verso 34) e interrogaciones retóricas (versos 30 a 35), abordando temas como la cobardía, la venganza y la falta de valentía.