Teatro español anterior a 1939: Tendencias comerciales y dramaturgos de ruptura

Teatro español anterior a 1939

A finales del siglo XIX, las obras más representadas eran las de alta comedia y melodramas que buscaban la emoción del espectador mediante los golpes de efecto y la truculencia de las escenas. Pervivieron en el primer tercio del siglo la comedia burguesa, el sainete y el espíritu modernista. Los intentos renovadores más serios vinieron con los autores de la Generación del 98, la Generación del 27 y el teatro español anterior a 1936.

El teatro comercial

El teatro comercial estaba dividido en:

• Comedia burguesa: Encabezada por Jacinto Benavente, quien propuso un teatro sin grandilocuencia ni excesos, con atención a los ambientes cotidianos. Obras destacadas: Los intereses creados y Señora ama (de ambiente rural).
• Teatro en verso: Obras como Abén Humeya (Francisco Villaespesa), Las hijas del Cid (Eduardo Marquina) y La Lola se va a los puertos (hermanos Machado).
• El teatro cómico: Los cuadros costumbristas del Romanticismo vuelven a la escena con La reina mora, que refleja una Andalucía superficial, tópica y falseada; y La señorita de Trevélez (Carlos Arniches), una tragedia grotesca en la que se mezcla lo risible y lo conmovedor.

El teatro de innovación: dramaturgos de ruptura

1. Teatro de los autores del 98: Valle-Inclán

Su obra teatral se puede agrupar en tres ciclos:

• El mito: Comedias bárbaras.
• La farsa: Propio del siglo XVIII, con obras situadas en un espacio más ridículo, como La marquesa Rosalinda.
• El esperpento: Comprende Luces de bohemia y la trilogía Martes de Carnaval. Es un intento de presentar la sociedad española de manera burlesca, representándola exagerada para que el espectador quede sorprendido, tome conciencia de la misma y así se dé cuenta de que la realidad también es algo insólito.

El teatro del esperpento es un teatro de crítica hacia una realidad falsa y unos valores que ya han dejado de tener sentido. En Luces de bohemia, bajo personajes de ficción se esconden muchos personajes de la época y se realizan también alusiones directas a personajes históricos con su propio nombre, como Miguel de Unamuno.

2. El teatro de la Generación del 27: García Lorca

Su obra dramática se puede organizar en tres grandes grupos:

• Primeras piezas teatrales: Mariana Pineda, basada en la historia de una heroína condenada por haber bordado una bandera liberal; La zapatera prodigiosa, farsa sobre amores desgraciados; y El maleficio de la mariposa, sobre el amor entre una cucaracha y una mariposa, tratando el tema de la insatisfacción amorosa.
• Teatro vanguardista: «Comedias imposibles» o misterios como El público, obra en la que se defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad, abordando la homosexualidad y criticando a una sociedad que condena todo lo diferente.
• Etapa de plenitud: Bodas de sangre, donde aparecen temas recurrentes de Lorca como el amor, la muerte y la violencia; Yerma, centrada en la esterilidad y la opresión de la mujer; y La casa de Bernarda Alba, alegato contra el autoritarismo familiar que engendra muerte y dolor.