El Teatro Comercial: Tendencias y Autores Representativos

El teatro comercial es un género que ha triunfado en España. Carlos Arniches y Jacinto Benavente son los autores más representativos de este teatro. Presenta las siguientes tendencias:

1. Alta Comedia

   La alta comedia se refiere al drama burgués realista. Los asistentes eran el público de Echegaray, la clase media elegante, mujeres y personas de edad madura. Se critican suavemente los conflictos morales de la burguesía y se presentan ambientes lujosos con un lenguaje cuidado. Jacinto Benavente es el máximo representante de esta tendencia. Compuso una obra caracterizada por la mesura en la composición de situaciones y de caracteres, y por el minucioso realismo de la puesta en escena. Entre sus obras destacan 'Los intereses creados', una obra maestra que desarrolla el tema del poder del dinero enfrentándolo al amor verdadero, y 'La malquerida', que trata el tema del sentido de la honra en el mundo rural.

2. Teatro Poético

   El teatro poético se basa en ideas tradicionales, leyendas y personajes históricos. Está escrito en verso y utiliza un lenguaje modernista superficial y sensorial. Destacan Eduardo Marquina con 'Las hijas del Cid' y Francisco Villaespesa con 'Doña María de Padilla'. También los hermanos Machado con 'La Lola se va a los puertos'.

3. Teatro Humorístico

   El teatro humorístico presenta una visión idealizada de la vida popular y aborda problemas superficiales que se resuelven favorablemente. El humor se basa en personajes graciosos. Este teatro reúne una variedad de géneros como la revista, la opereta, el sainete y el astracán. Algunas obras incluyen música, canto y baile. Carlos Arniches es el autor más representativo del teatro cómico, famoso por sus sainetes de ambiente castizo madrileño como '¡Que viene mi marido!' y por sus tragedias grotescas como 'La señorita de Trévelez'. Sus obras encierran una denuncia de la realidad española, la ignorancia, el inmovilismo y la hipocresía. También destacan los hermanos Álvarez Quintero con 'El genio alegre' y Pedro Muñoz Seca con 'La venganza de don Mendo', una parodia en verso de los dramas históricos neorrománticos.

El Teatro Renovador

El teatro renovador fue cultivado por autores influidos por escritores europeos y por el desarrollo de las vanguardias. Escribieron obras rupturistas, aunque la mayoría no llegaron a representarse. Destacan autores de la generación del 98 como Azorín, Unamuno y Valle-Inclán. La llegada de la Segunda República supuso un estímulo para el desarrollo del teatro en España. Dicho apoyo se prestó a través de las Misiones Pedagógicas y mediante 'La Barraca', un grupo teatral creado por Lorca. Destacan:

• Azorín

  Azorín es conocido por su teatro subjetivo, cercano a las vanguardias. Da mucha importancia a la palabra y tiene una obsesión por el paso del tiempo y la técnica del teatro dentro del teatro. Una de sus obras destacadas es 'Lo invisible'.

• Unamuno

  Unamuno es conocido por su teatro filosófico, cercano a la tragedia clásica. Sus obras no tienen acción y exponen temas filosóficos o religiosos. Una de sus obras destacadas es 'Fedra'.

• Valle-Inclán

  Valle-Inclán es considerado la máxima figura del teatro español del siglo XX. Utiliza técnicas cinematográficas y experimenta constantemente. Expresa su repulsa ante la sociedad contemporánea mediante la evasión artificiosa o el sarcasmo. Su primer teatro es modernista, con obras como 'El Marqués de Bradomín' y 'La marquesa Rosalinda'. Después, en la etapa intermedia del ciclo mítico, utiliza Galicia como fondo para dar una visión del mundo en el que las fuerzas del mal y la destrucción se mezclan. Su obra más representativa es 'Luces de Bohemia', en la que nos cuenta las últimas horas de un poeta pobre y ciego, Max Estrella, en una noche de invierno madrileño. Otras obras destacadas son 'Martes de carnaval' y 'Divinas Palabras'.

Poesía de Posguerra (Años 40)

La poesía de posguerra nace tras un vacío poético. En la inmediata posguerra encontramos la Generación del 36, que presenta dos corrientes:

1. Poesía Arraigada

   La poesía arraigada se refiere a los poetas que vuelven hacia el Renacimiento y tienen un afán optimista de claridad, perfección y orden en sus formas clásicas. Destacan Luis Rosales con 'La casa encendida', Leopoldo Panero con 'La estancia vacía' y Luis Felipe Vivanco.

2. Poesía Desarraigada

   La poesía desarraigada surge como una reacción contra el esteticismo clasicista de los poetas arraigados. Se agrupan en la revista Espadaña, por Victoriano Crémer y Eugenio de Nora. Enlaza con la poesía de la Generación del 27, con poetas como Vicente Aleixandre con 'Sombra del paraíso' y Dámaso Alonso con 'Hijos de la ira', que marcó una nueva dirección al introducir cambios formales y temáticos. Blas de Otero comienza su andadura poética con 'Ángel fieramente humano'. Este movimiento se denominó tremendismo y muestra una poesía arrebatada y desazonada que expresa la angustia y desesperación del ser humano ante un mundo deshecho y caótico. La religiosidad también está presente en los poetas desarraigados con un enfoque existencialista. A partir de esta poesía se marca el inicio de la poesía social.

Poesía Social (Años 50)

Hacia 1955 se consolida la poesía social, que parte de la poesía desarraigada. Dos libros marcan un hito en esta corriente: 'Cantos iberos' de Gabriel Celaya y 'Pido la paz y la palabra' de Blas de Otero. Estos autores superan la poesía existencial como arma de lucha social. La poesía social se centra en los problemas del mundo que rodea al poeta y busca transformarlo. El tema fundamental es el de España, con el recuerdo de la Guerra Civil y sus consecuencias, la solidaridad con los menos favorecidos, la injusticia social, el anhelo de libertad y de un mundo mejor, etc. El estilo es sencillo, con un lenguaje claro y cotidiano, y se utilizan símbolos e imágenes con connotaciones ideológicas. También destaca José Hierro.

Poesía Intimista (Años 60)

Desde finales de los cincuenta, se producen cambios importantes en el clima social y político del país. Contra la poesía social reacciona un grupo de poetas conocido como la generación de los 50. Se distinguen dos grupos:

• Grupo de Barcelona

  Este grupo incluye a Carlos Barral, José Agustín Goytisolo y Jaime Gil de Biedma.

• Grupo de Madrid

  Este grupo incluye a Ángel González con 'Tratado de urbanismo', Claudio Rodríguez con 'Desde mis poemas', José Ángel Valente y José Manuel Caballero Bonald.

Estos poetas consolidan una poesía de la experiencia personal, en la que se exploran temas íntimos como el paso del tiempo, la infancia, los primeros amores, la amistad, etc. También muestran una actitud ética y un inconformismo frente al mundo en el que viven, con un tono irónico y crítico. Renace el interés por los valores estéticos y por las posibilidades del lenguaje. Se aprecia una voluntad de lograr un estilo personal que huya del prosaísmo, mediante una depuración del lenguaje coloquial.

Poesía Experimental (Años 70)

En los años 70, surge el grupo poético dominante conocido como los 'novísimos' o 'nueva vanguardia'. Este grupo se caracteriza por la mezcla de temas tradicionales o de la cultura de masas con elementos exóticos, la absoluta libertad formal, la artificiosidad y el exhibicionismo cultural. Buscan un lenguaje barroco y utilizan técnicas vanguardistas como la escritura automática, elipsis, sincopación y collage. También se ven influenciados por los medios de comunicación de masas y el cine. Combinan el tono grave con actitudes provocadoramente frívolas.