Josefina de la Torre: Trayectoria y Estilo en la Poesía Canaria

Josefina de la Torre: Figura Polifacética de la Cultura Canaria

Josefina de la Torre fue una autora nacida en Las Palmas de Gran Canaria que logró ser una de las figuras más polifacéticas no solo de la literatura, sino en general de la cultura insular canaria, gracias a que ejerció como poetisa, novelista, cineasta y cantante lírica.

Orígenes e Influencias

Nació en el seno de una familia erudita de carácter liberal y pronto recibió influencias vanguardistas del siglo XX. Además, se relacionó con autores de la Generación del 27 como Alberti y Lorca, y se contagió del espíritu de la literatura canaria gracias a las influencias de autores como Saulo Toro y Alonso Quesada.

Estilo y Temática

Josefina consiguió desarrollar un estilo propio caracterizado por un tono intimista en el que tuvieron gran influencia sus sueños y recuerdos. Mostraba también una gran nostalgia por la tierra canaria, de la que se distanció en numerosas ocasiones para participar en proyectos culturales en ciudades como París y Madrid.

Producción Literaria

Pese a su mencionada influencia en la literatura canaria, su obra no es muy extensa. Destacan sus cuatro poemarios, pequeñas obras de teatro y algunos relatos cortos.

• Primer poemario: Verso y Estampas. Ve la luz cuando Josefina tenía tan solo 20 años. Es, por tanto, una obra de juventud cuyos temas principales son la familia, sus recuerdos de infancia y la estampa del mar. La crítica de la época no se hizo eco de la valía de la autora, por eso se involucró en otros proyectos culturales (cine y música).
• Prosa: En 1954 sale a la venta su libro Memorias de una estrella, que relata sus vivencias como cineasta.
• Tercer poemario: En 1968 publicó Marzo Incompleto, en el que, sin abandonar el tono intimista que la caracteriza, Josefina mostró una preocupación por los temas principales de la poesía universal, como el sentido de la vida, el paso del tiempo y la soledad.
• Último poemario: A finales de los ochenta publicó su último poemario, Medidas del tiempo.

Comentario del Poema de "Marzo Incompleto"

El poema que estamos comentando pertenece al libro Marzo Incompleto, dividido en 5 partes más un poema liminar. Este poemario se puede leer casi como un diario interior en el que Josefina parte de la niñez y desemboca en su propio funeral. Es un relato del más profundo desencanto.

"Me busco y no me encuentro" es el último poema de la cuarta parte, donde expresa su proyecto de vida frustrada. La quinta y última parte aborda el futuro ineludible.

Estructura Externa e Interna

El poema presenta una estructura externa de 13 versos agrupados en una sola estrofa. Es una silva, mezcla versos alejandrinos y heptasílabos.

En cuanto a la estructura interna, podemos distinguir 3 partes:

1. Primera parte (versos 1-7): Hasta "...", la autora le busca el sentido a la vida.
2. Segunda parte (versos 8-11): Que muestra la aceptación tácita de la realidad.
3. Tercera parte (versos 12-13): En lo que se hace referencia a la muerte.

Recursos Estilísticos Destacados

En los rasgos de estilo destacamos:

Uso Verbal y Léxico

• El uso del modo indicativo como modo verbal, especialmente del presente ("voy"), que nos acerca a la situación de la poetisa, y del pretérito perfecto simple ("pude"), que muestra la aceptación por parte de la autora de sus problemas.
• Sustantivos pertenecientes al campo semántico de la oscuridad ("tiniebla", "sombra") que nos presentan la tristeza de Josefina.
• El campo asociativo de la desorientación ("no acierto", "no me encuentro").
• La recurrencia léxica a las expresiones "a mí misma" (que se repite tres veces) y "no me encuentro" (que se repite dos). Tanto uno como otro nos acerca al tema del poema: la frustración y tristeza de la autora.

Figuras Literarias

En cuanto a las figuras literarias, abundan:

• Metáforas: "oscura paredes", "dormida en la tiniebla", que pueden unirse a...
• Personificaciones: "interrogo al silencio", que muestran la frustración y limitación de la autora ante la incapacidad de ser madre.
• El uso del polisíndeton ("y") nos sitúa en 3 momentos diferentes de la vida de la autora, y hacia el final del poema nos indica el fin de su reflexión, expresada en esta composición.