Subgéneros dramáticos: tragedia, comedia, tragicomedia, drama y subgéneros menores
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Resumen
El texto explica las características del género dramático, pensado para la representación teatral, y presenta sus subgéneros mayores: tragedia, comedia, tragicomedia y drama, con ejemplos de autores conocidos. También describe los subgéneros menores (auto sacramental, entremés, farsa y sainete) y las formas del texto principal (diálogo, monólogo y aparte) y el papel de las acotaciones.
Puntos clave
- El género dramático se crea para ser representado y su comunicación es esencialmente colectiva.
- Se caracteriza por la ausencia de narrador: la historia se presenta a través de las palabras y acciones de los personajes.
- La tragedia presenta un héroe enfrentado a un destino adverso y termina en desgracia.
- La comedia ve las imperfecciones humanas como naturales y suele tener un desenlace feliz o burlesco.
- La tragicomedia mezcla elementos de la tragedia y la comedia, y la acción no culmina en catástrofe.
- El drama trata conflictos realistas y burgueses de la vida contemporánea.
- Los subgéneros menores son el auto sacramental, el entremés, la farsa y el sainete.
- El texto principal se compone de diálogo, monólogo (o soliloquio) y aparte; el texto secundario son las acotaciones.
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El género dramático reúne aquellos textos que se crean para ser representados en un espacio teatral
. Comparten las siguientes carácterísticas:
Desarrollan una historia que se presenta directamente a través de las palabras y/o de las acciones de los personajes, sin intervención de un narrador; predomina, pues, la función apelativa y, junto con ella, la expresiva
.La modalidad del discurso predominante es el diálogo, que puede estar expresado tanto en prosa como en verso.
Aunque los textos teatrales pueden ser leídos, su emisión y recepción son esencialmente colectivas (una compañía teatral ante un público en espacio escénico).
El teatro, por tanto, está ligado a las artes escénicas (danza, música, canto, mímica…) y su carácter de espectáculo determina que en la creación teatral es el resultado de la combinación de una multiplicidad de códigos
: verbales (la palabra, el diálogo) y no verbales (gestualidad, vestuario, escenografía, iluminación…)
Tragedia: presenta un conflicto trágico que se traduce en un elevado heroísmo vinculado a valores éticos o religiosos. El héroe debe sobreponerse a un destino siempre adverso y el final es desgraciado. Ejemplos: Medea (Eurípides); Macbeth de Shakespeare; Bodas de sangre de F. García Lorca.
Comedia: enfoca la historia desde una visión cómica, en la que las imperfecciones humanas se ven como naturales. Los personajes son seres iguales o peores a los reales y el desenlace feliz o burlesco. Ejemplos: El perro del hortelano, de Lope de Vega; Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura.
Tragicomedia: mezcla elementos de los géneros anteriores. Sus personajes pertenecen a la nobleza y al pueblo, y la acción no culmina en catástrofe. Ejemplos: Fuente ovejuna, de Lope de Vega; El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca.
Drama
presenta un conflicto alejado de la grandiosidad de la tragedia.
Generalmente de carácter realista y burgués, se centra en los problemas del hombre contemporáneo (familia, relaciones profesionales y sociales…) Ejemplos: La casa de Bernarda Alba, de F.García Lorca; Historia de una escalera, de Buero Vallejo; Las bicicletas son para el verano, de Fernán Gómez.
Junto a estos géneros mayores se han desarrollado los subgéneros menores: auto sacramental (de carácter sacro, ligado a las celebraciones litúrgicas) y el entremés, la farsa o el sainete (piezas breves de carácter cómico).
En el texto dramático se distinguen el texto principal, formado por las palabras de los personajes, y el texto secundario, constituido por las acotaciones.
El texto principal puede adoptar distintas formas:
Diálogo: corresponde al intercambio verbal entre los personajes y en él se produce la reversibilidad del proceso comunicativo, pues éstos actúan alternativamente como emisores y receptores.
Monólogo: el discurso del personaje no se dirige a ningún interlocutor, sino a sí mismo. Cuando el personaje medita sobre su situación, revelándosela al espectador, se denomina soliloquio.
Aparte: se trata de intervenciones breves, muchas veces cómicas, que un personaje formula en escena de modo que no lo oiga el interlocutor, pero sí el público u otros personajes.
El texto secundario está constituido por las acotaciones: éstasofrecen instrucciones sobre los aspectos no verbales de la representación. Pueden aparecer al principio de la obra o el acto (acotación inicial); o intercaladas entre las palabras de los personajes (señalando sus movimientos y formas de actuación)
Preguntas frecuentes
¿Qué diferencia hay entre tragedia y drama?
La tragedia presenta un conflicto de gran heroísmo ligado a valores éticos o religiosos y un final desgraciado. El drama, en cambio, se aleja de esa grandiosidad y se centra en problemas realistas del hombre contemporáneo, como la familia o las relaciones sociales.
¿Qué son las acotaciones en el texto dramático?
Son el texto secundario de la obra y ofrecen instrucciones sobre los aspectos no verbales de la representación, como movimientos y formas de actuación de los personajes. Pueden aparecer al inicio de la obra o del acto, o intercaladas entre las palabras de los personajes.
¿Qué es un aparte?
Es una intervención breve, muchas veces cómica, que un personaje formula de modo que no la oiga su interlocutor, pero sí el público u otros personajes.
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