Simbolismo y Realismo en La Casa de Bernarda Alba de Lorca

Realidad y Poesía en La Casa de Bernarda Alba

Federico García Lorca advierte al principio de la obra que los tres actos tienen la "intención de un documental fotográfico". Esto significa que el autor se sitúa en la estética realista, la de reflejar la realidad tal cual es. Además, se dice que el autor se inspiró en hechos reales.

La Dimensión Poética de la Realidad

Para poner ejemplos, veamos que la casa es una casa real, pero toma la dimensión poética de otra cosa: una cárcel, un convento o una tumba para las hijas de Bernarda. Bernarda, inspirada en un personaje real (una vecina de su pueblo), representa también un poder social y un poder divino en su dimensión simbólica. La realidad se crea por lo que ella dice: "La hija de Bernarda ha muerto virgen".

Poncia, la "criada perra fiel", con sus avisos y su capacidad de presagiar lo que va a ocurrir, nos recuerda poéticamente a la voz del coro de las tragedias clásicas. Pepe el Romano cobra una dimensión de mito cuando la abuela dice que es: "un gigante que os devorará a todas". Por eso, la riqueza simbólica que tiene la obra es el elemento poético que se combina con los elementos realistas.

Inspiración Real y Transfiguración Artística

La casa de Bernarda Alba es un trasunto de la casa de Frasquita Alba, una casa real y un personaje real de Valderrubio, donde Lorca pasó muchos veranos. Según estas declaraciones, la casa tenía un pozo compartido con el de la casa de un pariente de Lorca, y este oía las conversaciones de la casa de Frasquita Alba a través de un patio.

Pero hay que tener en cuenta que para este dramaturgo "el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana". Es por eso por lo que en esta obra, situándose el autor en la estética realista, la combina genialmente con la poesía. El autor no concibe el teatro sin poesía.

Presencia del Verso y el Lenguaje

Por otro lado, es cierto que hay pocos versos en esta obra:

• El responso del duelo tras el funeral (Acto I).
• El canto de los segadores (Acto II).
• La nana de María Josefa (Acto III).

Sin embargo, son muchos los elementos poéticos que encontramos en la obra: desde el propio lenguaje de los personajes —un lenguaje andaluz llevado a su esencia— hasta frases cargadas de doble sentido, imágenes, connotaciones y simbolismo puro.

Los Pilares Simbólicos de la Obra

Los símbolos constituyen uno de los pilares dramáticos de la producción dramática y lírica de Lorca. Algunos de los más destacados son:

• Las flores: Simbolizan el deseo sexual y el erotismo. Adela tiene un abanico de flores, Paca la Roseta regresa al pueblo con una corona de flores en la cabeza y María Josefa lleva flores en la cabeza cuando dice que se quiere casar.
• El árbol: Representa la fuerza y la virilidad.
• La luna: Vinculada a la muerte y al erotismo.
• El agua: El agua del río simboliza vida y erotismo; el agua del pozo, la muerte. El pueblo donde viven no tiene ríos, tiene pozos de agua sucia y "envenenada", frente al agua limpia e infinita del mar que menciona María Josefa.
• La sed y el calor: Estrechamente relacionados con el agua, simbolizan el deseo sexual. Martirio y Adela tienen sed. El clima sofocante y el calor producen una fuerte tensión dramática que influye en el carácter de los personajes de los pueblos secos frente a los pueblos húmedos.

El Simbolismo de los Colores

• El blanco: Simboliza lo positivo, la vida, la alegría, la libertad y el amor.
• El negro: Representa lo negativo, el luto, la tristeza, el odio, la represión y la muerte.
• El verde: Simboliza la rebeldía. De ese color es el vestido de Adela.

Animales y Objetos con Carga Simbólica

• El caballo: Simboliza la pasión sexual y el instinto (el caballo Garañón que Bernarda manda atar).
• La oveja: Representa la fertilidad (la que lleva María Josefa en brazos).
• El perro: Símbolo de sumisión; Poncia afirma ser una "perra".
• El bastón de Bernarda: Simboliza el poder. Al romperlo Adela, se simboliza el fin de la tiranía.

La Onomástica: El Significado de los Nombres

Los nombres de los personajes son profundamente simbólicos:

• Bernarda: Con fuerza de oso.
• Adela: De naturaleza noble.
• Martirio y Angustias: Significados evidentes de su condición.
• Amelia: "Sin miel".
• María Josefa: Referencia a María y José, padres de Jesús.

Estructura Cíclica y Conclusión

La obra presenta una estructura cíclica y repetitiva. Cada acto comienza con el adverbio "ya"; el sonar de las campanas marca el inicio y el final; y la palabra "silencio", en boca de Bernarda, abre y cierra la obra. La trama comienza con una muerte y termina con otra.

En conclusión, Lorca impregna este drama rural con pretensiones de "documental fotográfico" de una gran cantidad de recursos poéticos para crear personajes totalmente individualizados.