¿Qué significa el término "vanguardias"?

Las vanguardias son movimientos artísticos surgidos en el periodo de entreguerras, también llamados "-ismos". Su nombre proviene del término francés "avant-garde".

¿Qué es el creacionismo y quién lo creó?

El creacionismo fue creado por Vicente Huidobro y sostenía que el poeta no debía imitar la naturaleza, sino crearla. Consideraba al poeta como un dios.

Vanguardias artísticas del siglo XX: futurismo, dadaísmo, cubismo, surrealismo y vanguardias en España

Q: ¿Qué técnicas usaba el surrealismo en literatura?

El surrealismo utilizaba la escritura automática y los cadáveres exquisitos. Dio importancia a la metáfora y buscó liberar la literatura de la lógica racional.

Resumen

El documento presenta las vanguardias artísticas del siglo XX, movimientos surgidos en el periodo de entreguerras con rasgos como el internacionalismo, la experimentación y el rechazo del arte anterior. Repasa las principales vanguardias europeas (futurismo, dadaísmo, cubismo, expresionismo y surrealismo) y las vanguardias en España (Gómez de la Serna, creacionismo y ultraísmo), además de su influencia en la Generación del 27.

Puntos clave

Las vanguardias, o "-ismos", surgieron en el periodo de entreguerras y su nombre procede del francés "avant-garde".
Eran movimientos internacionales, efímeros (generalmente unos 10 años), rebeldes y de carácter minoritario o elitista.
El futurismo, de Marinetti, exaltaba la velocidad, la tecnología y la guerra, y destruyó la sintaxis en literatura.
El dadaísmo, creado por Tristan Tzara en Zúrich, se oponía al arte y la belleza y usaba el azar y el collage.
El surrealismo, iniciado en Francia por André Breton, buscaba expresar el pensamiento eludiendo la razón, con escritura automática y el interés por el subconsciente.
En España, Ramón Gómez de la Serna fue el principal introductor de las vanguardias y creó la greguería; el creacionismo de Vicente Huidobro proponía crear la realidad en lugar de imitarla.

Resumen generado con IA a partir del documento. Ponte a prueba

Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Las vanguardias, también conocidas como "-ismos", fueron una serie de movimientos artísticos que surgieron en el periodo de entreguerras. Su nombre proviene del término francés "avant-garde". Estos movimientos representaron un gran desarrollo en las artes plásticas, liberando a la pintura de la necesidad de ser figurativa y permitiendo la experimentación con la luz y el color para avanzar hacia la abstracción.

Características Principales de las Vanguardias

Internacionalismo: Se extendieron de Europa al mundo.
Antirracionalismo: Rechazaron el arte anterior.
Creatividad y Originalidad: Buscaron el riesgo y la innovación.
Movimientos Efímeros: Generalmente no duraban más de 10 años, siguiendo un ciclo de manifiesto fundacional, desarrollo y disolución.
Elitismo: Se consideraban un arte intelectual y minoritario.
Rebeldía y Provocación: Buscaban escandalizar a la burguesía.
Experimentación e Intención Lúdica: Exploraban nuevas formas y técnicas con un enfoque de juego.
Espontaneidad y Libertad Absoluta: Se caracterizaban por la ausencia de restricciones.

Principales Vanguardias Europeas

1. Futurismo

Originario de Italia (Marinetti) y Rusia (Maiakovski), con bases en el fascismo italiano. Defendía la violencia, la misoginia, la guerra, el deporte, la velocidad y los medios de transporte. En literatura, se caracterizó por la destrucción de la sintaxis y la omisión de signos de puntuación.

2. Dadaísmo

Creado por Tristan Tzara en Zúrich. Se oponía al arte y la belleza, utilizando el azar como técnica creativa y el collage.

3. Cubismo

Representaba la realidad desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Apollinaire lo adaptó a la poesía con los caligramas.

4. Expresionismo

Surgido en Alemania, buscaba la expresividad y lo grotesco para representar la realidad interna. Influyó en autores como Kafka y Brecht, y en el cine de los años 20.

5. Surrealismo

Iniciado en Francia por André Breton, buscaba recoger el pensamiento eludiendo la razón. Fue la vanguardia más influyente, con interés en el subconsciente y lo onírico. Enriqueció el lenguaje y buscó liberar de la lógica racional. Técnicas literarias: escritura automática y cadáveres exquisitos. Dio importancia a la metáfora y contribuyó a la rehumanización de las vanguardias. Influyó en la Generación del 27.

Vanguardias en España

1. Ramón Gómez de la Serna

Madrileño, principal introductor de las vanguardias en España. Fundó la revista Prometeo y dirigió la tertulia del café Pombo. Anticipó la metáfora original y el uso del humor. Buscaba en los objetos el detalle y su dimensión trascendente (greguería). Sus novelas eran breves, ingeniosas y fragmentadas (Cinelandia). En teatro, escribió obras renovadoras (Los medios seres). En ensayo, abordó la vida literaria y madrileña (El rastro, El padre, Ismos). Su autobiografía incluye Automoribundia y biografías de autores como Valle-Inclán y Wilde.

2. Creacionismo

Creado por Vicente Huidobro. El poeta no debía imitar la naturaleza, sino crearla. El poeta era considerado un dios. Buscaba eliminar lo anecdótico y descriptivo para construir un arte nuevo, con un lenguaje poético que rompiera la semejanza entre imágenes y realidad.

3. Ultraísmo

Creado por Cansinos-Assens y difundido por la revista Ultra. Destacaron Borges y Guillermo de Torre (Hélices, Literaturas europeas de vanguardia). Se caracterizó por su eclecticismo y buscaba dar una interpretación insólita a los objetos, combinando elementos del creacionismo, futurismo, dadaísmo y cubismo.

Conclusión

El Novecentismo prolongó el cultivo del ensayo para la expresión de ideas, iniciado con la Generación del 98. Las vanguardias, movimientos efímeros de apenas 10 años, tuvieron una influencia crucial en la Generación del 27, cuyos autores comenzaron su carrera influidos por ellas, especialmente por el surrealismo y la enseñanza de Juan Ramón Jiménez.