Poesía en valenciano de la posguerra (1939-1970): Vicent Andrés Estellés y el realismo social
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Poesía de la posguerra (1939-1970)
La poesía de la posguerra se caracteriza por la continuación de las estéticas anteriores a 1939 hasta los años 50: el simbolismo y el avantguardismo.
Primera etapa: la posguerra inmediata
En primer lugar, en la etapa de la posguerra inmediata, la poesía que enlazaba con la tradición de preguerra estaba condicionada por las nuevas circunstancias: los poetas utilizaban primero temas amorosos, paisajísticos y religiosos. Pronto se decantaron hacia el existencialismo y, sobre todo, evolucionaron en la tradición simbolista. El poeta de la década de los 50 desarrolla un discurso distanciado de la realidad inmediata. Dentro de esta tendencia destaca Carles Riba, quien ejercerá una poderosa influencia en autores posteriores.
El avantguardismo
En segundo lugar, el avantguardismo experimenta con el lenguaje y presenta recursos visuales. Se diferencia del simbolismo en la forma. Cabe destacar a Joan Brossa y también el papel divulgador de la revista clandestina Dau al set.
La poesía en València
En València, Carles Salvador emplea un modelo estético conservador de inspiración populista. A inicios de los 50 llega una nueva generación, formada alrededor de Xavier Casp, con planteamientos estéticos como los de los simbolistas y la reflexión existencial.
El realismo social
A finales de los años 50 aparece otra tendencia: el realismo social, que tenía la intención de denunciar las injusticias. Por ello, el lenguaje debía ser claro y directo, capaz de hacer llegar la denuncia al mayor número de lectores. En 1960 se publicaron dos libros de la nueva poesía realista: La pell de brau, de Salvador Espriu, y Vacances pagades, de Pere Quart.
A principios de los 70, la poesía realista entra en crisis. Los poetas adoptan una postura más intimista e individualista.
Vicent Andrés Estellés
Vicent Andrés Estellés se dedicó profesionalmente al periodismo, lo que condicionó su estilo, ya que su poesía es una crónica de lo que vivió. La mayoría de sus obras no fueron editadas hasta los años 70, donde destacan: Llibre de Meravelles, Horacianes, La clau que obri tots els panys y L'hotel Paris.
El poeta, por una parte, aportaba a la lírica dominante durante los años 50 un lenguaje sencillo, directo, narrativo y para todos los colectivos; y, por otra, incorporaba a la poesía su realidad con una visión testimonial y crítica. Buscaba la ruptura con la tradición coetánea y la sustituía por la tradición de los clásicos valencianos y latinos.
Estilo y recursos
En su poesía destaca la mezcla de influencias, estilos, registros y estéticas. El repertorio estilístico del poeta es amplio y variado. Destacamos:
- La elección de un modelo de lengua literaria.
- El humorismo.
- La enumeración.
- La adjetivación sorprendente.
Temáticas
La poesía de Estellés tiene tres ámbitos temáticos:
- Poesía amorosa: combina la fidelidad y el sentimiento con el erotismo y la pasión.
- Poesía cívica: se compromete con su realidad.
- Poesía cotidiana: plasma los instantes felices.