Panorama de la Novela Española Anterior a 1939: Etapas, Autores y Estilos

La Novela Española Anterior a 1939

Al primer tercio del siglo XX se le llama la Edad de Plata de la cultura española por la calidad y el protagonismo de los intelectuales en una época de crisis profunda. Mencionaremos solo los más destacados e influyentes en la literatura posterior. Organizamos estos años en cuatro etapas:

1. Pervivencia del Realismo

A comienzos del siglo XX, la novela seguía los esquemas del Realismo y del Naturalismo. La novela realista era una copia fiel de la realidad, y el Naturalismo aporta la concepción determinista de la existencia. Destaca Vicente Blasco Ibáñez, cuyas novelas (La barraca o Cañas y barro), muy influidas por el Naturalismo, están ambientadas en la huerta valenciana.

2. La Generación del 98

En 1902 se publican en España cuatro novelas (La voluntad de Azorín, Amor y pedagogía de Unamuno, Camino de perfección de Baroja y Sonata de otoño de Valle-Inclán) que inician un camino de renovación, así como de rechazo del costumbrismo y de la retórica antigua.

a) Los autores de la Generación del 98 se preocupan por:

• El tema de España:
  • El dolor de España representada en Castilla (símbolo de la patria). Pesimismo ante la situación histórica (desastre del 98) y ante el desmoronamiento de los valores sociales y espirituales.
  • Denuncia de los males y del atraso de España con respecto a Europa. Indagación en el pasado, lo que supuso una valoración de autores y personajes literarios de otras épocas.
• Temas filosóficos, religiosos y existenciales desde una perspectiva irracionalista por influencia de filósofos europeos como Kierkegaard, Schopenhauer y Nietzsche.

b) Renovación del estilo y lenguaje literario mediante innovaciones técnicas que favorecen el subjetivismo:

• La historia pierde importancia a favor del discurso: perspectivismo, supremacía del diálogo, alteración del tiempo lineal en la narración, aparición del personaje colectivo y disminución de la importancia del argumento.
  
• La novela se centra en el mundo interior del protagonista, que refleja la lucha existencial del autor.
• El lenguaje será más preciso y sobrio, se utilizarán palabras tradicionales.
• Técnica impresionista en las descripciones.
• Se concebirá la novela como un género multiforme, donde todo tiene cabida.

Autores:

• Valle-Inclán: evoluciona desde el modernismo de sus Sonatas (1902-1905) hasta el expresionismo degradante de sus Esperpentos (1920-1932), que deforma grotescamente la realidad con personajes fantoches.
• Azorín: en La voluntad defiende la nueva novela y hay fragmentos, sensaciones separadas y diálogos naturales y verosímiles. Sus novelas tienen mucho de ensayo y autobiografía; y es el que más atención presta al paisaje (Castilla), a los clásicos (Cervantes) y a la reinvención de personajes conocidos en Don Juan y Doña Inés. Sus temas preferidos son la angustia por el paso del tiempo, el hastío y la angustia vital.
• Unamuno: crea las nivolas (donde cabe todo). En el final de Amor y pedagogía hay un tratado de papiroflexia como burla grotesca. Es considerado el más intelectual y busca la esencia española en el paisaje y la intrahistoria. No encuentra sentido a su existencia ni a la de Dios, y esto le lleva a la angustia vital y a conflictos religiosos, ya que no puede creer (como en San Manuel Bueno, mártir, 1933).
• Baroja: agrupa sus novelas en trilogías (La raza) y en muchos volúmenes (Memorias de un hombre de acción). Baroja piensa que en la novela cabe todo y sus personajes buscan una felicidad no encontrada. Según Azorín, Baroja es el "pesimista irreductible".

3. Novecentismo y Vanguardias

Novecentismo o Generación de 1914:

Grupo de autores que sucede a la Generación del 98. Comparten con ellos la preocupación por el problema de España (menos dolorida y más europeísta). Buscan una postura más neutra e intelectual, influidos por la idea de la deshumanización del arte de Ortega y Gasset y por los movimientos vanguardistas de los años 20. La novela se centra más en las técnicas y es minoritaria.

Destacan: G. Miró (novela lírica), R. Pérez de Ayala (novela intelectual), W. Fernández Flórez (humorismo), R. Gómez de la Serna (humor unido al juego y la imaginación) y B. Jarnés (novela deshumanizada).

4. La Generación del 27

En esta generación, la narrativa ha sido poco valorada. En los años 30 surge una nueva generación que cultiva una novela realista y de finalidad social, determinada por los acontecimientos políticos y la inestabilidad social del país que llevarán a la guerra.

Esta generación se propone una rehabilitación de lo humano, del valor testimonial y del compromiso social y político de la literatura. Figura clave: Ramón J. Sender (Siete domingos rojos) con más de 100 títulos que completó en el exilio.

Por último, hay novelas sobre la Guerra Civil: Madrid, de Corte a checa (1938) de Agustín de Foxá (joven falangista madrileño); La forja de un ladrón de Arturo Barea; y Relatos de la Guerra Civil de Chaves Nogales.

En conclusión: la novela del siglo XX hasta 1939 se opone a la realidad y barroquismo del realismo decimonónico: los noventayochistas pretenden mejorar España, con un estilo más natural y selectivo; los modernistas cuidan más las cuestiones formales; los novecentistas son europeístas, más racionalistas y objetivos ante España y anuncian las vanguardias con su preocupación por el lenguaje e intelectualismo elitista; y algunos novelistas sociales de preguerra aúnan compromiso y forma.

La Narrativa desde los Años 70 a Nuestros Días

En los años 70, continúa la novela experimental, de estructura en secuencias, con ruptura temporal y punto de vista múltiple; con la técnica del contrapunto; con monólogo interior y digresiones; de lenguaje culto y sintaxis compleja. A partir de 1975 (muerte de Franco, llegada de la democracia y fin del aislamiento tradicional español) hay un auge...