La nueva narrativa hispanoamericana: características, técnicas y temas del siglo XX
1. Introducción
La novela hispanoamericana alcanzará una enorme proyección internacional en la segunda mitad del siglo XX. A partir de 1940 se experimentan nuevas formas de narrar y se observa la superación de la novela realista de las décadas anteriores (la novela regionalista de Rómulo Gallegos con Doña Bárbara y la novela social o indigenista de Ciro Alegría en El mundo es ancho y ajeno).
Este cambio en la narrativa hispanoamericana coincide con una época de profundas transformaciones en la vida social de los países del continente, con un espectacular crecimiento de las grandes ciudades y una realidad que cada vez está más lejos del mundo rural poscolonial del siglo XIX. En varios países hispanoamericanos se suceden dictaduras militares (Chile, 1973; Argentina, 1976...) que ejercen la censura, la tortura, el asesinato y la desaparición de muchas personas inocentes.
2. Características de la nueva narrativa
Una de las características principales de esta nueva narrativa es, como se ha indicado, la ruptura con el realismo tradicional, al incluir elementos míticos, legendarios, mágicos, fantásticos... que forman parte de lo real desde el momento en que la colectividad cree en ellos y, por tanto, operan y funcionan habitualmente en la vida cotidiana de las gentes. Se la conoce por la línea marcada por el realismo mágico o, como prefiere Alejo Carpentier, lo real maravilloso. América se identifica con una realidad mágica y maravillosa, muy distinta a la agotada realidad europea, siendo, incluso, el paraíso perdido de los occidentales.
Incluyen el humor en sus distintas manifestaciones:
- La sátira (García Márquez, Vargas Llosa...)
- La burla (Cabrera Infante)
- El humor bajo, que se cobija lo existencial y trágico (Borges, Cortázar)
Valoran el erotismo como parte de la sensibilidad humana, por lo que aparece relacionado con las circunstancias sociales y culturales de los personajes (Isabel Allende, Cortázar). En general, las novelas de los autores de la segunda mitad del siglo XX plantean los grandes problemas existenciales del ser humano, como la búsqueda de la propia identidad (símbolo del viaje), la soledad... con una visión desolada y pesimista.
Técnicas narrativas
En cuanto a las técnicas narrativas, el narrador omnisciente, aunque no se abandona definitivamente, deja paso a:
- El narrador protagonista, personaje o testigo.
- El narrador que adopta una perspectiva múltiple (pluriperspectivismo).
- El narrador que, aun narrando en tercera persona, se sitúa en el interior de un personaje.
- La utilización del monólogo interior y del fluir de la conciencia.
La linealidad temporal se rompe mediante recursos como la inversión temporal, la intercalación de historias distintas al mismo tiempo (contrapunto), los saltos temporales o el caos temporal. El lenguaje también es objeto de manipulación y experimentación. Se preocupa por la elaboración sintáctica, el ritmo de la prosa, el poder de sugerencia de las imágenes..., llegando en muchos casos al barroquismo de la frase (patente, por ejemplo, en El siglo de las luces de Alejo Carpentier).
En general, se preocupan por problemas relacionados con la creación literaria, la experimentación formal y la literatura como juego. Los nuevos planteamientos en la relación autor-lector-obra (creación de un lector activo) se abordan en algunas de las novelas de autores como Cortázar o Borges.