El sí de las niñas: contexto histórico, literario y resumen de la obra
Resumen
El texto presenta el contexto histórico y literario de El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín, con especial atención a la Ilustración y al teatro neoclásico. Recoge también los personajes, el argumento, la estructura en tres actos y el estilo de la comedia, así como un resumen de otras dos obras del siglo XX, Luces de bohemia y Nada, de manera que el estudiante pueda revisar la evolución de la literatura española.
Puntos clave
- El siglo XVIII marca el paso del Antiguo Régimen a la Edad Contemporánea y se caracteriza por la Ilustración, basada en la crítica universal y la experimentación.
- La literatura ilustrada se rige por el lema «enseñar deleitando» y busca ser útil a la sociedad mediante la razón y la mesura.
- La Poética de Luzán introduce la norma de las tres unidades: lugar, tiempo y acción.
- En El sí de las niñas, la unidad de lugar es la posada, la de tiempo son veinticuatro horas y la de acción es el conflicto.
- La comedia se divide en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) y está escrita en prosa.
- Doña Irene obliga a Paquita a casarse con don Diego, pero la joven ama a don Carlos, y don Diego renuncia al compromiso.
Obras del Siglo XVIII y Siglo XIX: si de las niñas y miau
Contexto histórico
El Siglo XVIII fue el límite entre el Antiguo Régimen con la Edad Contemporánea. Tuvo lugar la revolución en el pensamiento occidental. Se inició un movimiento reformista, la Ilustración. Sus bases fueron la crítica universal y la experimentación. Las reformas ilustradas más destacadas fueron: instauración del despotismo ilustrado como forma de gobierno, desarrollo de la teoría del bienestar social e implantación de la filosofía y la ciencia como saberes fundamentales.
Contexto literario
La literatura se convirtió en el vínculo de transmisión de las ideas ilustradas. La literatura se convirtió en un instrumento de reforma bajo el lema enseñar deleitando. La nueva realidad sociopolítica requería una literatura más racional, más educativa y con mayor contenido ideológico. El escritor trataba de ejerciera una labor formativa y de dar al lector formas de conducta. Su finalidad era ser útil a la sociedad para mejorarla y modernizarla. La mesura y la razón triunfan frente a la imaginación de épocas anteriores.
La Poética de Luzán
Con el nacimiento de la Poética de Luzán, comenzó a utilizarse la norma de las tres unidades: lugar, tiempo y acción. En el caso de “El sí de las niñas”, la unidad de lugar es la posada; la unidad de tiempo es veinticuatro horas; y la unidad de acción es el conflicto.
Autor
Leandro Fernández de Moratín fue uno de los grandes escritores neoclásicos. Escribíó poesía y prosa, aunque su producción teatral fue más conocida por la crítica. Su afán didáctico le llevo a utilizar el teatro como escuela para la sociedad y satirizar.
Personajes
Don Diego, Don Carlos, Doña Irene, Doña Francisca, Rita (criada de Doña Irene), Simón (sirviente de don
Diego) y Calamocha (asistente de don Carlos).
Resumen
Doña Irene, madre de Paquita, obliga a su hija a casarse con don Diego, un señor que supera a Paquita en edad bastantes años. Pero Paquita está enamorada de Carlos, sobrino de don Diego. Este último, al enterarse de la situación decido dejar paso al amor verdadero, y libre. A doña Irene como lo único que le interesa es el dinero acaba aceptando puesto que es el sobrino.
Argumento
Fráncica, muchacha educada en un convento, esta prometida en matrimonio con don Diego, por deseo de su madre, doña Irene. Don diego esperaba en una posada a su prometida, en realidad ella estaba enamorada de don Carlos, pero se siente obligada a obedecer a su madre, en contra de sus sentimientos. Cuando don Carlos le mando una carta a doña francisca, esta carta la vio don diego, que descubre la relación y pudo que confiese su prometida. Dona Irene insistíó en poner autoridad, pero don diego renuncio a su compromiso. Al poco tiempo, don Carlos y doña francisca recibieron el consentimiento para casarse.
Estructura
El libro se estructura en tres partes o actos: el primer acto es el planteamiento y se divide en nueve escenas. El segundo acto es el nudo y se divide en dieciséis escenas. Y el tercer acto es el desenlace y se divide en trece escenas.
Estilo
La comedia esta cita en tres actos y en prosa. El dialogo es la única forma de expresión en el teatro. Los personajes se comunican entre sí, informando al espectador.
El dialogo cobro en esta comedia una importancia decisiva. Todo ocurríó a través de él, y la solución final vendrá precisamente porque los personajes han dialogado sosegada y civilizadamente.Pese a ser un ejemplo claro del teatro neoclásico, es fiel a la ley de las tres unidades (lugar, tiempo y acción), la gracia de sus personajes y la intensidad de sus sentimientos le confieren rasgos que le acerca a la comedia ROMántica posterior.
Obras del Siglo XX anterior a 1939: luces de bohemia
Contexto histórico
Podemos definir el Siglo XX como una época de transformaciones, marcada por la evolución de las culturas, el avance de las ciencias, la alternancia de las corrientes ideológicas y la versatilidad de las tendencias artísticas. Además podemos añadir los fenómenos socio históricos que son: el brusco revelo de los sistemas políticos y la sucesión de régimen totalitarios. Los impulsos revolucionarios y el descontento social. El fracaso de las ideológicas. Y los continuos enfrentamientos bélicos en todo el mundo.
La sociedad se muestra incapaz de solucionar los problemas humanos básicos, el individuo tiene a la reflexión y al pensamiento escéptico, la filosofía dio paso al relativismo, el arte y la literatura alternan dos tendencias opuestas, la vanguardia y el relativismo social.
Contexto literario
Los jóvenes artistas de finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX, buscan renovar el arte en general y la literatura en particular, tomando como punto de partida la subjetiva mirada del autor sobre el mundo en constante cambio político y social. De ahí la irrupción de tres grandes movimientos hasta 1936: Modernismo, novecentismo y vanguardias. Todos tienen en común el rechazo del mundo burgués y la reacción al concepto de arte del movimiento anterior y la apertura de unas nuevas vías expresivas.
El teatro español 1900 a 1936
El panorama teatral de principios de siglo está dominado por el teatro burgués, con poca o ninguna capacidad autocritica y condicionado por las exigencias comerciales. Estéticamente es un teatro que se resiste a la renovación que si triunfará en poesía y novela, de manera que los autores innovadores tendrán muy difícil su acceso a los escenarios. El teatro español del primer tercio del Siglo XX se reparte en dos frentes: el teatro que triunfa y renovador.
- El teatro triunfa: comedia burguesa, teatro en verso y teatro cómico.
- Teatro renovador: las experiencias teatrales de algunos noventayochistas o coetáneos, vanguardias y de la generación del 27, y teatro cómico.
Biografía del autor
Ramón María del Valle-Inclán nacíó en 1966. Fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formo parte de la corriente literario denominada Modernismo en España y se encuentra próximo a la denominada generación del 98. Es considerado uno de los autores clave de la literatura española del Siglo XX.
Personajes
Max Estrella, don Latino, burgueses, policías, pedantes y otros personajes esperpentos que son la portera, las prostitutas y los sepultaros.
Carácterísticas del esperpento: distorsione la realidad, degradación de los personajes, empleo de contraste, tipo de humor, el lenguaje, diálogos rápidos y nerviosos, y acotaciones.
Resumen
El protagonista, Max Estrella, sale por la mañana de su casa con don Latino, para reclamar que le pagasen más por la novela que ha vendido don Latino. No logran mejorar el precio y terminan en una taberna emborrachándose. Horas más tarde, la policía lo encuentra por la calle metiendo escándalo con un grupo de jóvenes modernistas por lo que es conducido a la cárcel, donde tiene que pasar la noche. Consigue salir de la cárcel gracia a la intervención de un redactor en jefe del periódico “El Popular”. Al salir va a ver al Ministro de Gobernación, antiguo compañero de estudios, con el fin de pedirle satisfacción por lo que ha ocurrido. El ministro promete darla un dinero al mes, pero no le da satisfacción. De ahí marcha al café, donde invita a cenar a don Latino y a Rubén Darío. Ya de camino a su casa tiene una visión de la muerte y a la mañana siguiente lo encuentran muerto unas vecinas. El esperpento concluye con el entierro de Max y como don Latino se emborracha en una taberna.
Argumento
Luces de Bohemio es un esperpento publicado por Valle Inclán en 1924. Se trata de un esperpento trágico sobre la vida literaria en la sociedad española.
El protagonista sale por la mañana de su casa con don latino, para reclamar que le paguen más por la novela que ha vendido don latino. No logran mejorar el precio y terminan en una taberna emborrachándose. Horas más tarde, la policía lo encuentra por la calle metiendo escándalo con un grupo de jóvenes modernistas por lo que es conducido a la cárcel, donde tiene que pasar la noche. Consigue salir de la cárcel gracias a la intervención de un redactor jefe del periodo “El Popular”. Al salir va a ver al Ministro de Gobernación, antiguo compañero de estudios, con el fin de pedirle satisfacción por lo que le ha ocurrido. El ministro les promete darle un dinero cada mes, pero no le da satisfacción. De ahí marcha a un café, donde invita a cenar a don latino y a Rubén Darío. Ya camino a su casa tiene una visión de la muerte y a la mañana siguiente lo encuentran muerto unas vecinas. El esperpento concluye con el entierro de Max y como don latino se emborracha en una taberna.
Estructura
Luces de Bohemia se componen de quince escenas. La estructura es: primero un preludio, segundo cuerpo central, tercero el final de la peregrinación cuarto el epilogo.
Estilo
La lengua de los diálogos habla del Madrid arrabalero. A esto se le suma el empleo de cultismos y retoricismos, utilización de muletillas caracterizadores de un personaje y en las acotaciones encontramos contrastes. Son frecuentes la comparación y las metáforas. Esta organizado en una sintaxis descoyuntada.
Obras españolas del Siglo XX posterior a 1939: Nada de Carmen Laforet
Contexto histórico
El Siglo XX fue marcado por la Guerra Civil española, esta guerra marcó un ates y un después en la guerra. Es una época en la que muchos escritores fueron exiliados, otros escritores se quedaron en España y esto les llevó a dividirse en dos bandos: las que apoyaban al franquismo y los que luchaban contra el franquismo.
Autor
Carmen Laforet (1921- ) es una novelista española, que nacíó en Barcelona. Su primer libro publicado fue “nada” en 1945. Este libro supuso un hito de la reciente historia de la literatura española. Revitalizo la creación narrativa dentro del país, tras el trágico paréntesis de la Guerra Civil española.
Personajes
Andrea, ROMán, Ena, Angustias, Juan, Gloria, La abuela y Margarita.
Resumen
Andrea es una joven huérfana de 18 años que se va a Barcelona, después de la Guerra Civil, a estudiar Filosofía y Letras. Fue acogida en un piso de su familia donde se puede ver la mala situación económica que están pasando. En ese piso vive casi toda su familia, mas Antonia (la criada) y Trueno (el perro). El final acaba con el suicidio de ROMán y con la huida de Andrea a Madrid, huyendo con todo sin dejar nada.
Argumento
Nada, es una novela escrita por Carmen Laforet que transcurre en la posguerra, narra como eje principal la vida de una muchacha, Andrea que decide mudarse a Barcelona con unos familiares para estudiar en la universidad. A lo largo de la novela la protagonista se desenvuelve en dos mundo totalmente diferente, por un lado el de su familia y por otro el de su amistad con una compañera de estudios, Ena. Estas dos dimensiones acaban uníéndose y acaban con un fatal desenlace: la pérdida de un familiar y la marcha de su mejor amiga.
Estructura
La estructura de la novela corresponde a la división clásica de introducción, nudo y desenlace. Respecto a la estructura externa el libro está dividido en diferentes capítulos.
Estilo
Carmen Laforet pertenece al grupo de escritores de la postguerra que narran sin tapujos la vida de España durante esos años, dejando en evidencia las duras condiciones económicas y morales que aquella había generado.
Con un estilo descarando desea transmitir estas circunstancias. Asimismo, se reflejan la gran injusticia social y las diferencias sociales. Por otro lado, la autora es original al utilizar la técnica de narrar la novela en primera persona, para darle un toque más intimista, más directo, con descripciones detalladas y metafóricas de los objetos y de los lugares.
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PDF Word HTMLPreguntas frecuentes
¿Qué es el lema «enseñar deleitando» en la literatura ilustrada?
Es el principio según el cual la literatura debía instruir al lector y a la vez entretenerlo. Así se convirtió en un instrumento de reforma de la sociedad.
¿Cuáles son las tres unidades del teatro neoclásico en El sí de las niñas?
Son la unidad de lugar (la posada), la unidad de tiempo (veinticuatro horas) y la unidad de acción (el conflicto). Todas proceden de la Poética de Luzán.
¿Cómo termina El sí de las niñas?
Don Diego descubre la relación entre Paquita y don Carlos y renuncia a su compromiso. Doña Irene acaba aceptando la unión, y los dos jóvenes reciben el consentimiento para casarse.
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