Renovación del teatro español: Lorca, Valle-Inclán y el teatro de ideas

El Teatro Renovador y las Corrientes Innovadoras

El teatro renovador, inspirado por las corrientes innovadoras europeas, a menudo no llegaba siquiera a la representación escénica.

El Teatro de Ideas

Esta corriente utilizó el teatro como vehículo de exposición y difusión de ideas. Entre los autores que la cultivaron destacan:

• Miguel de Unamuno (1864-1936)

  Escribió un teatro desnudo, sin concesiones escenográficas, pero con una honda significación moral. La acción es esquemática y los personajes suelen encarnar ideas o valores. Obras destacadas: El otro, El hermano Juan y, sobre todo, Fedra.

• Jacinto Grau

  Fue un dramaturgo de carácter intelectual que aspiró a restaurar la tragedia como género teatral. Cosechó más éxito en el extranjero que en España. Obras: El conde Alarcos y El señor de Pigmalión.

El Teatro Vanguardista y Experimental

Hubo también un teatro experimental que sirvió para ensayar nuevas herramientas de representación escénica. Entre los autores de esta corriente se encuentran:

• Ramón Gómez de la Serna (Los medios seres)
• Azorín (Old Spain, Angelita)
• Rafael Alberti (El hombre deshabitado)
• Alejandro Casona (Nuestra Natacha y La dama del alba)

A todos estos autores hay que añadir las figuras más destacadas del teatro renovador de la época: Valle-Inclán y García Lorca.

Federico García Lorca

La obra de Lorca, escrita en verso, en prosa o mezclando uno y otro en una misma pieza, está dotada de un profundo sentido trágico y, a la vez, lírico. La frustración, el amor y la falta de realización personal se convierten en generadores del conflicto individual o social, y de la misma acción dramática.

Las Farsas

Lorca escribió dos tipos de farsas:

• Farsas para muñecos: El Retablillo de don Cristóbal.
• Farsas para actores: La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimpín con Belisa en su jardín. En estas últimas se trata el tema del amor desvirtuado por las convenciones sociales.

Teatro Vanguardista y Experimental

Tras su estancia en Nueva York y La Habana, Lorca se adentra en el teatro experimental con El público (de carácter simbolista-surrealista), que es una defensa explícita de la homosexualidad.

Tragedias Rurales: La Cima de su Producción

La cima de su producción teatral la forman las tragedias escritas entre 1933 y 1936: Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba. Son obras centradas en la coerción de la libertad individual, la frustración de los deseos y la irredenta soledad de la mujer española.

• Bodas de Sangre

  Recrea un conflicto entre intereses económicos y auténtica pasión amorosa en un espacio intemporal. Aparecen personajes simbólicos como la Muerte o la Luna.

• La casa de Bernarda Alba

  Considerada la obra maestra del teatro lorquiano. Este “drama de mujeres en los pueblos de España” (subtítulo original) presenta el opresivo ambiente del luto en una familia de mujeres tras la muerte del varón dominante. La madre, por respeto a la moral establecida, pretende poco menos que enterrar a las hijas en vida, lo que provoca rencillas y un trágico final.

Ramón María del Valle-Inclán

La evolución del teatro valleinclanesco es similar a la del resto de su obra: desde una literatura cercana a la estética modernista hasta una obra cada vez más crítica y original, que en el teatro se resuelve sobre todo en el esperpento.

Producción Dramática Anterior al Esperpento

La producción dramática de Valle anterior al esperpento se ordena en dos ciclos:

1. Ciclo Mítico

   Formado por la trilogía Comedias Bárbaras y Divinas palabras.

2. Ciclo de las Farsas

   Representa la transición del modernismo al esperpento. En Farsa y licencia de la reina castiza, Valle ya mueve a sus personajes como muñecos grotescos y distorsiona su palabra para degradar y deformar con intención crítica la corte de Isabel II.

Los Esperpentos: Estética y Definición

El Esperpento es la palabra que Valle-Inclán utiliza para denominar a unas obras creadas mediante una estética dramática personal y renovadora. Esta estética pretende mostrar lo absurdo, exponer el sentido trágico de la vida y la disconformidad del autor con la realidad española de su tiempo.

Entre los aspectos clave de esta técnica, el autor se sirve de:

• La deformación de las situaciones y de la realidad.
• La distorsión del lenguaje, a veces vulgar, pero siempre rico y elaborado.