Metodologías de la Historiografía Artística: Del Método Filológico al Estructuralismo

Método de Catalogación o Filológico

Surgido en el siglo XIX, este método coincide con fenómenos como el coleccionismo y la creación de museos de carácter didáctico, transformando su funcionalidad original. Ante esta nueva realidad, surge la necesidad de catalogar, atribuir y fechar las obras de arte de manera sistemática.

Fundamentos y Contexto

Para dicha clasificación, se emplea el método histórico-crítico, el cual deriva —en función de las herramientas auxiliares— en otros submétodos, siendo el estudio de las fuentes y la literatura artística la base fundamental del método filológico.

El siglo XIX, frente al XVIII, representa un momento en el que apenas se producen tratados artísticos, predominando en su lugar los estudios de catalogación. Es el periodo en el que aparecen instituciones clave como:

• Institutos históricos y arqueológicos por todo el mundo.
• Revistas de carácter científico.
• Museos modernos.

Aplicación del Método

El método se basa en el estudio y conocimiento profundo de las fuentes, verificando su veracidad para aplicarla a la "biografía" de la obra de arte. Su objetivo es determinar el valor de su existencia a través de:

• Fechas y autoría.
• Mecenas y promotores.
• Avatares de su conservación y motivos de su posible desaparición.

El catálogo comentado de las obras de arte ha sido la obra maestra de este método.

Autores Referentes

• Julius von Schlosser (1866-1938): Formado en la Escuela de Viena, su método filológico e histórico se centra en los fenómenos artísticos. Su obra plantea una historia de las fuentes sobre temas de arte desde la Edad Media hasta finales del siglo XVIII.
• Adolfo Venturi (1856-1941) / Lionello Venturi (1885-1961).

Método Atribuccionista o Connoisseurship

Este enfoque tiene en cuenta la obra de arte de forma primordial; mediante el contacto directo con ella, se busca determinar su época, estilo, escuela o autor.

• Bernard Berenson: Considera la obra artística como un documento en sí mismo y no simplemente como un dato. Defiende que hay una forma que habla por sí misma; la observación nos lleva a un estudio detallado y este a establecer teorías generales.
• Max Friedländer: Al igual que el anterior, estudia a los artistas de forma separada, estableciendo los conceptos de escuelas, maneras y estilos.
• Giovanni Morelli: En la misma línea, introduce la innovación de los catálogos con fotografías para apoyar sus tesis.

Método Estructuralista

Busca las características comunes en las manifestaciones artísticas para iniciar una periodización y una comparación con otros movimientos. Además, aborda la funcionalidad del arte y la figura del artista.

El Arte como Lenguaje

Bajo este prisma, se produce el auge de la semiología, entendiendo el arte como un lenguaje propio. Cualquier objeto es considerado un "todo" y cada técnica se percibe como un condicionante histórico.

• Umberto Eco: Figura fundamental en el desarrollo de estas teorías aplicadas a la cultura y la estética.