Maestros españoles: Picasso, Dalí y Miró en las vanguardias artísticas

Maestros españoles (Picasso, Miró, Dalí)

Picasso

Después de un breve periodo de formación académica, en el que demostró un gran dominio del dibujo, Picasso desarrolló las llamadas época azul y época rosa, etapas de juventud en las que fue asimilando las propuestas técnicas y temáticas del movimiento postimpresionista. Estudió la obra de Cézanne y investigó las posibilidades de la geometría como lenguaje expresivo. La culminación de esta experimentación llevó a crear el cubismo, movimiento que se desarrolló en sus dos modalidades: sintética y analítica.

Finalizada la Primera Guerra Mundial, Picasso pasó por una etapa clasicista y otra surrealista. A principios de 1930 empezó a crear obras con un gran contenido expresivo y cargadas de tensión emocional, que muestran un gran sentimiento de angustia como presagio del desastre de la Guerra Civil española (Guernica). Terminada la Segunda Guerra Mundial pintó La masacre de Corea y los murales de La guerra y la paz de la capilla de Vallauris. Picasso desarrolló además un importante trabajo escultórico y cerámico.

Dalí

El pintor se adhirió al movimiento surrealista con el método paranoico-crítico, que consiste en asociar imágenes arbitrarias con la voluntad de plasmar sobre el lienzo el mundo irreal: el sueño. Con este método realizó obras tan conocidas como La persistencia de la memoria y El gran masturbador, que fueron definidas por el propio artista como «fotografías oníricas pintadas a mano».

Otra característica de su pintura fue el uso recurrente de algunas imágenes que se han convertido en imprescindibles a la hora de caracterizar el universo iconográfico daliniano. Destacan sus relojes blandos y animales como las hormigas y los elefantes.

Dalí se trasladó a Estados Unidos y durante esos años se dedicó a autopromocionarse y a crearse una imagen de personaje extravagante y original. El universo artístico de Dalí creó numerosos objetos delirantes y trabajó en la ilustración de libros, en el diseño de escenografías y vestuario para el teatro y en proyectos cinematográficos con Luis Buñuel.

Miró

En su obra anterior a 1920, Miró mostró una amplia gama de influencias, entre las que se encuentran el uso de los brillantes colores característicos del movimiento fauvista, la fragmentación de la forma, propia del cubismo, y la bidimensionalidad de los frescos románicos catalanes. Sus cuadros pronto adquirieron un lenguaje propio, pintados con una gama de colores brillantes y vivos.

Viajó a Holanda, donde pintó Interiores holandeses. Después de la Guerra Civil española, Miró volvió a España, donde llevó una vida retirada y experimentó con otros medios artísticos. También creó escenografías, como los murales para el edificio de la UNESCO en París.

Vocabulario

16 Características y arquitectura

Reciben el nombre de primeras vanguardias los movimientos creativos que aparecieron desde 1905 hasta 1945 y se caracterizan porque cuestionaban y negaban el arte del pasado y proponían como alternativa nuevos lenguajes basados en la experimentación constante de materiales y técnicas. Los artistas de vanguardia buscaban nuevas formas de interacción del espectador con la obra de arte. Experimentación, originalidad y polémica eran los nuevos parámetros de las vanguardias artísticas. Esta independencia y libertad creativa y temática permitió a los artistas mostrar una mayor sensibilidad hacia los hechos históricos contemporáneos.

El culto a la máquina marcó el signo de la arquitectura y la planificación urbanística, a lo que se ha denominado Movimiento moderno. El funcionalismo, corriente arquitectónica que tiene como máxima «la forma sigue a la función», lema acuñado por Louis Sullivan, presenta formas técnicas emparentadas con las de las máquinas. Esta nueva propuesta llegó rápido a Europa, donde se presentó en clara reacción contra las propuestas excesivamente ornamentales del modernismo (los edificios de Adolf Loos). Por encima de todos ellos se encuentra Le Corbusier, el defensor más importante del funcionalismo, que planteaba sus viviendas como máquinas para que vivieran las personas. Corbusier publicó Los 5 puntos de la nueva arquitectura, libro en el que sistematizó los principios básicos de la arquitectura funcionalista. Además fue capaz de aplicar los conceptos funcionalistas en el urbanismo, en las iglesias y en las viviendas.

El organicismo es una tendencia arquitectónica que tuvo como principal difusor de sus ideas a Frank Lloyd Wright. Se dio cuenta del peligro que comportaba un racionalismo frío, al conllevar una creencia de sensibilidad. Por ello propuso una arquitectura funcional pero de carácter orgánico, capaz de crear un vínculo armónico entre la función y el interior. Wright procuró que los elementos constructivos respondieran a la psicología de las personas que iban a habitar en las viviendas (la casa Kaufmann).

Las vanguardias arquitectónicas son la proyección de edificios de estética muy personal que intentan recrear las estéticas pictóricas. El ejemplo más representativo fue el Neoplasticismo holandés, que redujo las formas, los volúmenes y los colores a su expresión más elemental. Rietveld utilizó formas geométricas claras y rectilíneas, colores blancos y grises, combinados con planos y detalles de cromatismos primarios. Otro caso fue el del expresionismo alemán. Taut y Mendelsohn se desmarcaron del modelo funcionalista y recuperaron la tradición de las visiones arquitectónicas utópicas.