Fauvismo y expresionismo alemán: color, emoción y ruptura en el arte del siglo XX

Vanguardias artísticas del siglo XX

Se produce un impresionante avance no tecnológico: la fotografía comienza a ocuparse de la representación y el microscopio descubre nuevas dimensiones. El término vanguardias se emplea para designar los movimientos que aparecen en el siglo XX; nos referimos a pequeños grupos de artistas que se enfrentaban a la tradición ofreciendo nuevas vías a la creación artística. Son considerados movimientos históricos, aunque algunos de ellos llegan hasta la actualidad.

El fauvismo

El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, aunque la cohesión y el propósito común del grupo de pintores que lo conforman es efímera: 1905-1910. Las características comunes del grupo son las siguientes:

• Libertad en el color: hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas ni matices.
• El color se independiza del objeto: uso arbitrario del color respecto a la naturaleza (rostros verdes, árboles azules, mares rojos...).
• Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas y bastas, rellenadas con manchas de color planas.
• Interpretación lírica y emocional: la realidad se aborda desde lo poético y lo sentimental, con temas agradables como paisajes o retratos.
• Desaparición de la profundidad: los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no mediante el claroscuro.
• Ruptura con la perspectiva tradicional: aunque es una pintura figurativa, resulta claramente antinatural.

Los pintores más importantes del fauvismo son Matisse (por ejemplo, Mujer con sombrero) y André Derain.

Matisse (1869-1954)

Henri Matisse es el artista más representativo y el líder del grupo, que ya en 1908 dejaría de existir como tal. En sus inicios refleja la influencia del simbolismo, el impresionismo y el posimpresionismo, así como de Van Gogh y Cézanne. En 1910 entra en contacto con un elemento determinante para su obra: Oriente y el islam. A partir de ahí aparece su dibujo ondulante, en arabesco, que le lleva a un estilo muy personal. Sus cuadros se llenan de odaliscas y desnudos; en algunas obras trabaja con el principio del color único, donde todos los elementos se subordinan a un motivo cromático. Al final de su vida realiza Nus azules, a partir de papeles pintados que recorta.

Mujer con raya verde (Madame Matisse)

En esta línea inicial del fauvismo debemos incluir el retrato de la esposa del pintor, subtitulado La línea verde por la intensa tonalidad que apreciamos en el fondo. Madame Matisse aparece tocada con un elegante sombrero, girada en tres cuartos y dirigiendo su profunda mirada hacia el espectador. El intenso colorido se convierte en el protagonista, aplicado con largas y empastadas pinceladas que recuerdan al impresionismo. Los colores son arbitrarios, rompiendo con la estructura habitual del color y siguiendo a Cézanne. Así, en el rostro de la dama apreciamos toques lila, verde, azul o amarillo. El resultado es una obra cargada de elegancia e intensidad, en la que el espectador disfruta de la estridencia tonal que identifica el estilo fauvista y, especialmente, la obra de Matisse.

Expresionismo

Con este término se denomina a una pintura en la que prima la expresión subjetiva sobre la representación objetiva. Se plantean las angustias vitales del ser humano y, por ello, posee una carga dramática, pesimista y crítica. El término engloba obras y autores de un amplio período, aunque el país donde esta vanguardia alcanza mayor intensidad es Alemania. Sus rasgos generales se acentúan en períodos de crisis.

El valor fundamental es la libertad individual de expresión, pero existen nexos comunes entre los artistas expresionistas:

• El artista expresa emociones, queriendo reproducir en el espectador sus sentimientos.
• Tensión y protesta: los momentos de tensión, frustración y desgarramiento político provocan en la paleta de estos pintores la expresión de un grito de protesta.
• Técnica: fuerza del color y énfasis en la masa pictórica.
• Temática: predominio de asuntos morbosos o socialmente prohibidos.

Expresionismo alemán

Rasgos: inconformismo y oposición al impresionismo. El expresionismo alemán se articula en torno a dos agrupaciones principales:

• Die Brücke (El Puente), Dresde, 1905: artistas en su mayoría autodidactas, creación en armonía con la naturaleza y cierta unidad de estilo.
• Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), Múnich, 1912: artistas más especulativos, cuyo trabajo busca la belleza interior y el individualismo.

En Alemania, las ciudades de Dresde, Múnich y Berlín son centros culturales y de contactos artísticos; junto con París, en ellas surgen agrupaciones que perfilan el expresionismo.