Literatura del Siglo XVII: Poesía y Prosa Barroca, Conceptismo, Culteranismo y Novela Picaresca

La prosa

Se distinguen distintos tipos de novela en el Siglo XVII. A continuación se detallan los principales:

• Novela corta: Se publican diversas colecciones de este tipo de novela; los temas que se abordan en sus páginas pueden ser variados. Autores como María de Zayas y Cristóbal Lozano.
• Novela bizantina: Siguen escribiéndose algunas obras que podemos entender como derivaciones de la novela bizantina del siglo anterior. Ejemplo: Lope de Vega — 'El peregrino en su patria'.
• Novela alegórica: Baltasar Gracián (por ejemplo, El Criticón).
• Novela costumbrista: Refleja ambientes, tipos, personajes, costumbres y formas de vida. A veces sus páginas son de carácter más descriptivo y pintoresco; en otros casos abundan el humor y la sátira social. Puede haber una intención didáctica o moralizadora. Autores como Agustín de Rojas y Luis Vélez de Guevara.

La novela picaresca

Características:

• La narración se realiza en primera persona: el protagonista hace un relato de su vida, pero, al ser un personaje de ficción, se trata de una falsa autobiografía.
• La estructura narrativa es abierta: las diversas aventuras o peripecias narradas son, en muchos casos, independientes entre sí.
• Los hechos narrados tienen un carácter realista.
• El origen del pícaro es deshonroso e innoble, porque sus padres carecen de honra.
• El pícaro no suele mejorar su estado ni elevar su condición social.
• Sus tretas suelen acabar mal; él mismo es con frecuencia la víctima de sus propios actos.
• Pueden apreciarse tonos moralizadores.

La literatura del siglo XVII: poesía y prosa

Conceptismo y culteranismo

En el conceptismo y en el culteranismo subyace un profundo escepticismo vital que provoca una huida en dos direcciones distintas y complementarias: la conceptual y la culta. Ambos movimientos rompen con el equilibrio renacentista y acuden a menudo a recursos literarios similares: el artificio y la dificultad en el estilo, la exageración y el contraste, la provocación de la sorpresa en el lector.

El culteranismo. Características

• Su máximo representante es Luis de Góngora, quien busca crear una lengua poética culta propia.
• Tiende a la belleza formal y a la brillantez colorista y sensorial.
• Lo consigue gracias a la cuidada elaboración de la lengua y a la profusión de diversos recursos.
• Se distancia del lenguaje habitual para sorprender al lector y crear una forma de expresión específica para la literatura: estilo complejo, muy elevado y lleno de sugerencias sensoriales.

La poesía

La poesía barroca hereda e intensifica algunos rasgos de la literatura renacentista, pero también rompe con muchos moldes clasicistas de la literatura anterior.

La métrica

En el Barroco, la métrica y las estrofas italianas conviven con los versos y las formas líricas castellanas.

• Métrica italiana: El verso endecasílabo y combinaciones métricas como el soneto, la octava real, que continúan utilizando los poetas barrocos.
• Composiciones cultas en métrica castellana: Se usan para los versos de carácter satírico-burlesco; se fija el esquema de una estrofa, la décima.
• Formas líricas populares revitalizadas: Las letrillas, los romances y los villancicos son utilizados por autores cultos como Lope de Vega o Góngora. Se introducen las seguidillas.

Los temas

Los temas se diversifican y se acomodan a la nueva concepción de la época:

• Poesía amorosa o sentimental: En la que aún perviven la herencia del petrarquismo y sus tópicos e imágenes más tradicionales. El petrarquismo queda superado y renovado gracias a las vivencias de los grandes poetas amorosos.
• Poesía de carácter moral y metafísico: Se abordan temas como la vida retirada, el paso del tiempo, lo efímero de la belleza, y se reflexiona sobre la propia existencia y el desengaño.
• Poesía religiosa: Movida por la devoción y la piedad que muestran diversos poetas.
• Poesía de carácter satírico-burlesco: Se cuestionan y parodian tipos y personajes, mitos y costumbres.