La Literatura Medieval Española: Romancero, Poesía Culta y Jorge Manrique

El Romancero

El Romancero es un conjunto de poemas narrativos, conocidos como romances. Son composiciones de arte menor. Se distinguen dos grandes colecciones: el Romancero viejo y el Romancero nuevo.

Características del Romancero

• Son textos fragmentarios.
• Presentan comienzos in media res (la acción ya ha comenzado) y el final suele estar inacabado.
• Mezcla la narración con el diálogo, lo que aporta dramatismo y mayor expresividad a la acción.
• Emplea recursos estilísticos como el paralelismo, la enumeración, la hipérbole y la comparación.
• El lenguaje es arcaizante (uso de formas lingüísticas antiguas).

Clasificación de los Romances

Romances de tema épico-nacional

Se agrupan en ciclos en función de la época histórica a la que hacen referencia (ejemplo: el ciclo del Cid).

Romances de tema fronterizo

Tratan sobre sucesos producidos en las fronteras de los reinos musulmanes durante la Reconquista.

Romances líricos y novelescos

Narran episodios protagonizados por personajes ficticios.

La Poesía Culta (Siglo XV)

La Poesía culta surge bajo la influencia de dos manifestaciones poéticas anteriores.

Rasgos y Temas

• Predominio del amor cortés: La dama se convierte en el señor feudal de quien depende el poeta, que asume el rol del vasallo.
• Influencia filosófico-moral: El influjo de Dante y su poesía alegórica aporta una tendencia de reflexión moral y filosófica.
• Composiciones predominantes: La canción, la serranilla y el decir, son tres tipos de composiciones predominantes en la poesía cortesana.

Estructuras Métricas

Los autores de esta tendencia usan dos tipos de estructuras métricas:

• Arte Real: Utilizado principalmente para tratar temas amorosos.
• Arte Mayor Castellano: Compuesto por versos largos de arte mayor, caracterizado por el uso de latinismos e hipérbatos. La estrofa más común es la copla de arte mayor.

Los Cancioneros

Los cancioneros son colecciones que recogen esta poesía. Los más importantes son:

• El Cancionero de Baena
• El Cancionero de Stúñiga
• El Cancionero de Palacio

Jorge Manrique y las Coplas

La obra de Jorge Manrique está compuesta por cuarenta y nueve poemas. La mayoría se ajusta a los planteamientos líricos de la poesía de cancionero y a su base trovadoresca de tema amoroso.

Aspectos Métricos

El esquema métrico más usado en su obra cumbre es la copla de pie quebrado (o copla manriqueña).

Estructura de las Coplas por la Muerte de su Padre

Las Coplas se dividen en dos grandes partes que van de lo general a lo particular:

1. Lo General (Coplas I-XXIV): Trata sobre la muerte y su significado desde el punto de vista cristiano y humano. Esta sección se subdivide en:
   • Generalidades sobre la condición humana.
   • Preguntas retóricas acerca de qué fue de los grandes personajes de un tiempo cercano (el tópico del Ubi Sunt?).
2. Lo Particular (Coplas XXV-XL): Se centra en la vida y muerte del padre del poeta, Don Rodrigo Manrique. Esta sección se divide en dos partes:
   • Jorge elogia las virtudes de su padre.
   • Presentación de la llegada alegórica de la Muerte y el último trance de Don Rodrigo.

Temas Centrales

Aunque el tema principal es la muerte, se desarrollan otros conceptos fundamentales:

• Fugacidad de la vida (Vita Flumen): La vida se representa como una realidad que transcurre velozmente y de manera casi imperceptible.
• Menosprecio de la vida terrenal (Contemptus Mundi): La vida terrenal aparece supeditada a la vida celestial, considerada la auténtica vida.
• Poder igualador de la muerte: Ante ella, todos los humanos son iguales.
• Existencia de tres tipos de vida:
  • Vida terrenal (perecedera).
  • Vida celestial (eterna).
  • Vida de la fama (perdurable, alcanzada por las buenas acciones).