Historia y Evolución de la Pintura Barroca Española: De Ribera a Velázquez
Contexto del Mecenazgo y la Vida en el Barroco
Su prestigio fue inmenso. Se enriqueció con el comercio y la especulación; sin embargo, los últimos años de su vida fueron dramáticos por una quiebra económica y las muertes de su hijo y de su segunda esposa.
Pintura Barroca Española
A excepción del retrato, la pintura es fundamentalmente religiosa. Los temas mitológicos tienen cierta aceptación. El paisaje se desarrolla en el círculo velazqueño.
José de Ribera
Su formación se hace en Italia. Su obra es plenamente realista y hay hasta deleite en mostrar la ruina de las caras, las arrugas profundas, las carnes sangrantes. El escritor francés Théophile Gautier dijo que «Ribera a pintado cosas q arian rtrocdr d orror al vrdugo mismo... soportar su froz pintura d dsoyadro, matadro q parc abr sido ejcutado xa canibals x 1 ayudant d vrdugo» (sic). Practica el tenebrismo y los violentos escorzos. Introduce monumentos y troncos de árboles en sus composiciones.
a) Primera etapa
Muy tenebrista, con fondos muy oscuros —llegando a utilizar alquitrán para ennegrecer— y figuras con vistosos colores. De esta época es La barbuda de los Abruzzos, testimonio de Magdalena Ventura, una mujer que vivía en esa región italiana de los Abruzzos que, tras dar a luz a un hijo, le creció barba y adquirió caracteres masculinos, siendo acompañada por la figura enclenque del marido. El niño cojo es otro ejemplo de su gusto por presentar todo tipo de defectos físicos.
- La barbuda de los Abruzzos (1631) - 196 x 127 cm. Hospital Tavera de Toledo.
b) Segunda etapa
Sus obras están bañadas de luminosidad y colorido, desapareciendo los fondos negros. Utiliza composiciones en forma de X e introduce el paisaje. Con La Concepción de la iglesia de las Agustinas de Salamanca señala el camino que seguirán las Inmaculadas de Murillo. De su afición a retratar martirios responde El martirio de san Felipe. De la composición en X o aspa es buen ejemplo El sueño de Jacob.
c) Tercera etapa
Su obra se ensombrece como su propia vida. Vuelve a un cierto tenebrismo. Destacable es La Magdalena penitente, cuya cara es la de su hija, como sucedió en muchas ocasiones.
Velázquez (1599-1660)
No se da al realismo tremendo de sus contemporáneos. Sus pinturas son serenas, quizás porque apenas trata el tema religioso. Incluso cuando pinta a personajes deformes lo hace sin recrearse en lo mórbido y tratándolos con cariño.
Sus composiciones serán sencillas, fruto de un inmenso trabajo, y se le llegará a considerar un pintor de efectos de fotografía instantánea.
Es el maestro de la perspectiva aérea, un recurso para fingir la tercera dimensión, la profundidad, a base de "pintar el aire". Se consigue desdibujando los contornos y los detalles, y modificando los colores, como en la realidad los cuerpos vistos de lejos sufren una deformación debido a las capas de aire que se interponen.
Pinta al óleo, notándose mucho los arrepentimientos, es decir, los cambios hechos en la pintura, ya que trabajaba alla prima, a la primera, sin hacer dibujos previos.