Las Tres Gracias, Las Meninas y El Columpio: Obras Maestras de la Pintura Europea
Las tres gracias
Las tres gracias: Peter Paul Rubens es un maestro del barroco flamenco de Amberes. Desde muy joven, en la cofradía de pintores de San Lucas, fue contratado por el duque de Mantua.
Rubens mantiene una composición tradicional y presenta a las tres gracias formando un círculo compacto. Sobre sus cabezas aparece una frondosa guirnalda de flores y un putto o angelito que vierte agua con un cuerno de la abundancia. Al fondo, un paisaje idílico y minucioso.
Estructura interna
En cuanto a la estructura interna, da una especial importancia a la relación existente entre las figuras, porque están vinculadas a través de la mirada, detalle que refuerza la unidad del grupo.
Dinamismo y color
Otro aspecto relevante es el gran dinamismo que consigue la escena, gracias a la interacción que muestran los personajes entre sí y al predominio de la línea curva y sinuosa en sus siluetas. Utiliza un juego armonioso de claroscuros que consigue además resaltar la blancura de sus cuerpos.
En el cromatismo de Las tres gracias se fundamenta en el uso de tonalidades pálidas, sin estridencias, tanto en las figuras como en el fondo, dominado por los ocres y los verdes.
Contexto mitológico
En la mitología grecorromana, las tres gracias eran la personificación de la belleza. Según Hesíodo, las tres Gracias eran hijas de Zeus y de la ninfa Eurynome, y presidían fiestas y banquetes.
Las meninas
Las meninas: Velázquez fue nombrado pintor de la corte a los 24 años. Su reconocimiento como pintor llegó al máximo grado cuando le fue otorgada la Cruz de la Orden de Santiago.
La infanta Margarita se establece como punto convergente de las diferentes diagonales compositivas que dejan el resto de personajes y que se proyectan desde la infanta hasta el espejo y la puerta del fondo. Estos dos elementos, espejo y puerta, el primero representa algo que quizá esté fuera del espacio pictórico y el segundo amplía el espacio visual.
Modernidad y técnica
Sorprende la gran modernidad en el corte de algunas damas, figuras y objetos, detalle que aporta una gran dosis de espontaneidad a la escena. Velázquez utiliza una pincelada larga y fluida, con otra corta y precisa que le ayuda a perfilar los vestidos de las infantas.
Su pincel es capaz de transmitir, con gran realismo, texturas tan diferentes como la dureza de la madera, la rigidez de los vestidos o el pelaje del perro.
Luz, perspectiva y color
Otro ejemplo de Velázquez es la captación de la luz. Domina perfectamente la técnica de la perspectiva aérea y plasma la atmósfera existente entre los cuerpos mediante el difuminado de sus contornos. La paleta es de gran riqueza cromática, destacando los matices tonales del blanco y el negro y su contraste con el rojo de los detalles.
El columpio
El columpio: Fragonard representó en sus cuadros los temas heroicos, con algo de dibujo, escenas mitológicas y temas galantes. Los tres personajes del lienzo forman un triángulo cuyo interior se halla ocupado por la dama.
Se establece un juego de miradas muy sugerente, aunque las miradas de estos no se cruzan. En este juego de complicidades participan los putti o angelitos escultóricos que enmarcan y protegen el juego amoroso de la pareja. Los amantes quedan situados dentro de la zona iluminada por un foco de luz que surge de los árboles.
El movimiento hacia delante del columpio convierte la diversión de la dama en una actitud provocativa debido a su pie desnudo, que ha lanzado al aire el zapato. La pincelada es rápida y postriza, aunque precisa en los detalles.
En cuanto al cromatismo, recurre a los tonos pastel, en los que dominan las gamas de verde y amarillo. El columpio es una de las telas más representativas de Fragonard: una dama lanza su zapato mientras se columpia, impulsada por un hombre maduro, y debajo un joven noble la observa.
Vocabulario
Humanismo: corriente ideológica, filosófica y cultural que se impuso entre intelectuales y escritores, y que tuvo como característica la valoración del arte clásico de Grecia y Roma antigua.
Contrapposto: consiste en equilibrar la masa corporal alrededor de un eje vertical para evitar la simetría y la ley de la frontalidad.
Grutesco: motivos decorativos con animales fantásticos, vegetales y animales enlazados y combinados entre sí.
Canon: conjunto de reglas que regulan las proporciones de la escultura o arquitectura, de acuerdo con un modelo ideal establecido.
Sfumato: técnica pictórica que consiste en difuminar los contornos de las figuras para integrarlas de forma más natural.
Quadratura: engaño óptico que consiste en prolongar la arquitectura mediante representaciones pictóricas con las que se crea una ilusión óptica teatral.
Crescent: fachada en forma cóncava de un tramo de una calle, para crear un espacio más amplio.
Multifacialidad: diversos puntos de vista.
Bodegón: composición pictórica que representa seres inanimados en un espacio determinado.
Hôtel: casa señorial francesa, característica de la arquitectura del siglo XVIII.
Tenebrismo: tendencia artística que usa contrastes de luz y sombra.
Vedutisti: pintores de vistas urbanas, característicos del siglo XVIII, sobre todo en paisajes venecianos.
Quadri riportati: término aplicado a las composiciones pintadas en el techo que simulan ser cuadros.
Circus: plaza circular común en el urbanismo inglés del siglo XVIII.