La Evolución de la Música en el Renacimiento: Retórica y Estética

Introducción

La idea de aplicar el término Renacimiento a la música de esta época es problemática, porque la vuelta a las fuentes antiguas fue más bien tardía. Sin embargo, a finales del siglo XV y durante el XVI, el resurgimiento del saber clásico tuvo muchos paralelismos en la música, incluido el renovado interés por la antigua teoría de los griegos y los ideales relacionados con el arte sonoro, así como una nueva atención a la hora de musicalizar las palabras para reflejar los significados y emociones del texto.

La conexión de la música con las matemáticas no desapareció, pero la percepción inmediata de la música y su semejanza con el lenguaje se volvieron cada vez más importantes.

La música y el Trivium

Recordemos la relación de la retórica con el trivium en la división de las artes liberales. La música retórica es considerada parte del trivium; es decir, obedece principalmente a los mecanismos de la oratoria, la palabra y los sentimientos codificados. Está claro que, cuando la música se trasladó al reino del trivium, perdió la mayor parte de sus características quadriviales y, por tanto, la mayoría de sus propiedades especulativas universales, convirtiéndose en el vehículo de transmisión de los sentimientos humanos. El hecho de que la música, al igual que los sentimientos humanos, pueda convertirse fácilmente en trivial al basarse en los principios de la retórica, es probablemente algo más que una mera coincidencia etimológica.

¿Qué llamaba la atención a los oídos continentales?

Durante este periodo, destacaron las siguientes características sonoras:

• Cualidad triádica: Una sonoridad cercana al Do mayor o, en términos más familiares para un músico del siglo XV, la preponderancia de las consonancias imperfectas (3ª y 6ª) y la disonancia estrictamente controlada (no hay disonancia sin preparar en un pulso que sea estructuralmente importante).
• Flexibilidad rítmica: Un ritmo generado en gran medida por el texto, en contraste con los ritmos continentales, generalmente más rígidos, complejos y de menor fluidez.
• Melodías claras: Predilección por melodías relativamente simples, con un fraseo regular y silábico.
• Texturas homorrítmicas: Uso de texturas donde las voces se mueven simultáneamente.
• Sensualidad armónica: Uso de series de tríadas en primera inversión, al estilo del discantus inglés o fabordón (fauxbourdon). Esta práctica, en principio improvisatoria, consiste en el uso de acordes perfectos en primera inversión paralelos; así se improvisaba desde el siglo XIII una textura polifónica a tres partes a partir del gregoriano.