Ilustración y Romanticismo en la literatura española: resumen de autores y obras

La Ilustración es un movimiento ideológico y cultural que se desarrolló durante el siglo 18 en Europa, con Francia como mayor foco, cuyos principios y valores (libertad, dignidad del hombre, identificación derechos, educación) están presentes en las sociedades contemporáneas y desembocan en la Revolución francesa y en la Declaración de Independencia de Estados Unidos.

Rasgos:

- Autonomía y espíritu crítico: los ilustrados reafirman la autonomía del ser humano, que es dueño de su propio destino y critican los valores y conocimientos heredados del Antiguo Régimen: absolutismo monárquico, la religiosidad tradicional o privilegios del clero o democracia.

- Confianza en el progreso moral y material del individuo: la secularización de la cultura otorga a la educación un papel central para conseguir una sociedad más justa y próspera.

Se produce una gran revolución científica, industrial y agrícola, grandes avances en transporte y arquitectura.

- Racionalismo: se rechaza la concepción del mundo ordenado de acuerdo a las divinidades, ponen en duda revelación, la tradición y la teología como fuentes de conocimiento. Para los ilustrados, la observación y experimentación son las fuentes fiables y declaran la razón y el saber como medios para alcanzar la verdad.

La forma de gobierno en Europa ilustrada fue el nepotismo ilustrado, la autoridad no viene de Dios, sino del pueblo que delega el poder en un príncipe que gobernará guiado por el bien común. Los monarcas gobiernan autoritariamente a la máxima 'todo para el pueblo pero sin el pueblo' y evitan una revolución, favoreciendo una serie de reformas para mejorar las condiciones de vida: educación popular...

En este siglo, España se encuentra en decadencia por los grandes fracasos políticos y económicos además del fracaso de los ideales pasados. Las reformas encuentran oposición entre los que hablan de la libertad y revolución contra los que defienden represión y persecución.

La literatura ilustrada se basa en criterios de verosimilitud (corregir excesos barrocos), utilidad y criticismo. Se distinguen diversas actitudes estéticas:

1. Rococó: se prolonga en la primera mitad del siglo, es un estilo galante, refinado y superficial, esto se destaca en la poesía anacreóntica de Menéndez Valdés, Álvarez de Toledo y Torres Villarroel, donde se celebra el amor, la belleza, el placer y el vino en un ambiente bucólico.

2. Neoclasicismo: se opone a la degradación barroca, es un movimiento que propone la imitación de la literatura grecolatina y del clasicismo francés del siglo 18.

Sus principios recogidos en su Poética, donde destacan el sometimiento de la literatura a normas dictadas por la razón, intención crítica, dictado moral, la verosimilitud y el decoro y claridad expresiva, todo esto supone de la congelación de la emoción. La literatura de creación decae en beneficio de una literatura 'decente' que privilegia al ensayo, sátira... La vocación moralizante y educadora afecta a géneros como el teatro.

3. Prerromanticismo: las ideas desembocaron de la Revolución francesa fortalecidos con los pensadores (Rousseau) influyeron en la estética de finales de siglo. Así, la exaltación de la vida natural frente a la civilización europea sumado al sentimentalismo frente a la frialdad neoclásica y rigores de la razón, forman una literatura sentimental y lacrimógena, con obras como Noches lúgubres (Cadalso), El delincuente honrado (Jovellanos) A jovina (M. Valdés)

Teatro neoclásico

En 1737, la Poética de Luzón tiene la intención de modernizar el teatro español siguiendo el modelo francés. El teatro inculca ideas de la reforma moral y social, pero se debían corregir los excesos barrocos.

3. Géneros: la tragedia con la necesidad de creación de una tragedia nacional que enaltezca el teatro, ajuste de las reglas modelo francés, Guzmán el bueno (Moratín), Raquel (García de la Huerta), Pelayo (Jovellanos) // la comedia de costumbres con la introducción de nuevos hábitos sociales, La petimetra (Moratín), tema de la educación de jóvenes y reflexión de las vicios matrimoniales. La señorita malcriada, El señorito mimado (Iriarte) y El sí de las niñas.

El sainete retrata la vida madrileña a través de tipos pintorescos, vicios... La pradera de San Isidro // la casa de Tócame Roque (Ramón Cruz), y la comedia con obras exitosas en Francia e Inglaterra, con temas de honradez y virtud tienen un tratamiento social injusto, que provoca compasión en el público con el fin didáctico y moralizante.

Moratín, en sus comedias refleja problemas de la clase media y de las ideales burgueses (familia, matrimonio, relaciones sociales, nuevos usos amores), entra lo desagradable y busca el buen juicio, la mesura y la educación. Su teatro es una combinación de elementos propios de las comedias neoclásicas de costumbres y sentimentales. En ella se plasma la hipocresía, los prejuicios de clase, la vanidad y la falsedad.

Obras sobre acuerdos matrimoniales (El viejo y la niña // El sí de las niñas // El barón // La mojigata) y crítica de usos teatrales (El café // La comedia nueva).

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El sí de las niñas (comedia de costumbres), los personajes pertenecen a la clase media, se exponen las contradicciones de esta clase al tratar de denunciar la inautenticidad de los matrimonios concertados sin la voluntad de los contrayentes. La jugosidad de los diálogos, el papel de los criados y el final feliz lograron el reencuentro del público con el teatro, también acabarán expresando las contradicciones entre el humilde papel de la mujer como ángel del hogar y el modelo al amor pasional romántico.

El ensayo neoclásico

Sus precedentes son Montaigne (s.15): ensayos // Rousseau (18) contrato social y Montesquieu (18) cartas persas.

El ensayo es un género más destacado ya que es el mejor para transmitir las ideas de la Ilustración, la actitud racional y reflexiva. El ilustrado se somete a la observación crítica y al dictado de la razón, además desea participar en la controversia intelectual y en la búsqueda de soluciones para los problemas de la sociedad.

Características:

- Carácter divulgativo, utiliza un registro no muy formal sino con cierta voluntad de estilo.

- Objetividad y subjetividad, mezcla la exposición teórica y la visión subjetiva del autor.

- Utilizan de soporte narrativo normalmente la forma epistolar o el diálogo, donde no se mantiene un punto de vista fijo, sino el perspectivismo y respetando la opinión del contrincante

Feijoo con Teatro crítico universal y Cartas eruditas y curiosas

Durante 14 años se dedicó a publicar 7 tomos de 'Teatro crítico universal'. Este teatro presenta varios temas, paisaje y autores con los que se reflexiona con el fin de sacar del error a todos aquellos que viven en la ignorancia y el engaño. El estilo de Feijoo es natural y espontáneo, en el que aparece el humorismo, la distancia irónica frente a los temas y opiniones sustentadas. Su obra 'Cartas eruditas y curiosas' consta de 5 volúmenes, son breves, presentan mayor agilidad y libertad, intentan reproducir una conversación privada.

Cadalso con 'Cartas eruditas', presentan un breve armazón narrativo que permite la conversación a distancia entre dos marroquíes, Gassen y Ben-Beley, su tutor y un español, Nuño. La obra está compuesta por varios textos de carácter fragmentario, con una similitud a un informe de viaje. Se tratan los temas de reflexiones sobre la historia de España y defectos nacionales.

Jovellanos, destacó memorias, informes y discursos.

Tiene dos obras importantes 'Memorias para el arreglo de la policía de los espectáculos' e 'Informe sobre la ley agraria'. Se muestra un espíritu reflexivo, es una libre disertación sobre los defectos y las insuficiencias del país, cuya reforma está en manos de la educación.

Contexto Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento artístico y literario que surge a finales del siglo 18 en Inglaterra y Alemania y que se extiende durante la primera mitad del siglo 19. Es un movimiento que mantiene su vigencia a pesar de la Revolución francesa, Revolución industrial, oleadas revolucionarias de 1820, 1830, 1848 que consolidan a la burguesía como grupo social dominante. Rasgos que tienen origen: individualismo, prestigio originalidad y cambio, cuestionamiento de lo establecido, importancia emociones y sentimientos.

A finales del siglo 18 los primeros síntomas surgen en Inglaterra con el poder de la imaginación, placer de la melancolía y soledad, conciencia de fugacidad, dolor de la vida humana, escenarios solemnes y sombríos, poesía primitiva y popular.

Francia se aferra al clasicismo con Rousseau que rechaza el orden social, idealiza al hombre, exalta al yo con la novela 'Julia o la nueva Eloísa', y en Alemania con los modelos ingleses.

A principios del siglo 19 surgen en Alemania el 'grupo de Heidelberg' que aumenta el gusto por la poesía lírica y las historias fantásticas y sobrenaturales. En la segunda década el Romanticismo inglés alcanza el apogeo que acaba con la muerte de Keats, Shelley y Byron convencido con el declive alemán. En Francia emplean el Romanticismo como rebelión contra la tradición nacional, visto Hugo con 'Hernani', Dumas con 'El conde de Montecristo' 'Los tres mosqueteros'. En España el movimiento del Romanticismo se encontraba aliado con la política del país. En 1814 se restauró el absolutismo monárquico y las ideas románticas fueron abandonadas ya que muchos de los intelectuales que los defendían huyeron al exilio. El paréntesis de libertad y romanticismo supuso el Trienio Liberal durante el cual Fernando 8 tuvo que aceptar los principios de 'La Pepa', con la llegada de los cien mil hijos de San Luis vuelve el absolutismo y la década ominosa en la cual se persiguió a los partidarios de la Constitución de 1812, esto conllevó al exilio masivo de los intelectuales, abogados y militares a Inglaterra y Francia. Poco antes de la muerte de Fernando 8 se concedió la amnistía a los desterrados que regresaron empapados de la sensibilidad romántica y habiendo ya algunos habiendo publicado (Larra), cuando el rey muere estallan las guerras carlistas y a pesar de la inestabilidad política se consiguieron imponer ideales económicos y culturales.

En 1835 se estrena 'Don Álvaro o la fuerza del sino' del Duque de Rivas, supuso el triunfo del Romanticismo en España, que se sitúa en la minoría de edad de Isabel 2.

Durante los siguientes años pierde vigor pero surgirán obras más importantes como las Rimas de Bécquer y En las orillas del Sar de Rosalía De Castro. Tras la guerra de independencia se dividen dos modos de entender la evolución política: los defensores del A.R (partidarios del infante Carlos) contra los que quieren implantar un estado liberal (defendían reina Isabel 2). Unas de las notas más destacadas es el subjetivismo como exaltación de yo y la mostraron del interior del alma. Esta dominado este periodo por una idea anticlasista y antiinformativa, que exalta la individualidad, lo vocacional y las tradiciones populares y locales. En el terreno personal se define la libertad, en el ámbito colectivo se afirma la idea vocacional y el espíritu de pueblos. Se establecen arquetipos relacionados con la desobediencia, el arrebato y la contravención de lo establecido con una ambientación natural y tempestuosa.

Poesía romántica, se desarrolla a partir de 1830, fruto de la admiración de la obra de Lord Byron y de poetas franceses Victor Hugo y Lamartine. Características:

- Tono elevado y uso de la adjetivación y revelación, métrica con polimetría y revitalización metros populares, marco escénico con naturaleza solitaria, nocturna y tempestuosa, gusto por paisajes medievales y exotismo oriental, yo lírico, alivio apasionado, irritación sentimental, soledad, desubicado de su entorno social.

Temas: amor apasionado, imposible e incontrolable vida con pesimismo existencial y rebeldía personal y social con gusto por personajes marginales pero libres.

Espronceda, estuvo en contacto con el Romanticismo europeo y abandona el clasicismo de Lista y M. Valdés.

Rasgos: introducción del 'byronismo' y del ideal romántico de poesía total // poesía desafiante en lo que cambia la expresión del sentimiento con la lucha social // incorporación marginados en la poesía (piratas, reos de muerte, prostitutas y mendigos) // intro satanismo y escepticismo religioso y sentimental, en su obra predomina el 'yo', mezcla tonos y registros, fragmentación estructura y ruptura 'falacia artística' con la intervención continua del autor.

'El estudiante de Salamanca' es un poema narrativo de carácter legendario que narra las aventuras de don Félix de Montero. El abandono de Elvira, el duelo y la muerte del hermano de esta, una macabra vida y la asistencia a su propio entierro. 'El diablo mundo' poema narrativo inacabado, compuesto por octavas reales. Dominada por el fragmentarismo, el preámbulo, el dramatismo de la acción y el colorismo de los escenarios y variedad de temas y registros. Destaca la elegíacas 'Canto a Teresa' en la que muestra el duelo por la muerte de la amada y también el llanto por la pérdida de las ilusiones del yo poético.

Carolina Coronado, escribió revistas, novelas y ensayos y tertulias.

Poesía posrromantica

rasgos: limitación retórica romantica, lenguaje sencillo, ritmo suave, rimas asonantes y verso blanco, predominio sentimiento por encima de la razón y de la imaginación, modelos de campeador y romanticismo alemán.

Becquer, en 1871 se lanza Rimas. caract. poemas: estrofa breve de versos pares consonantes, combinación versos endecasílabos y decasílabos con heptasílabos y hexasílabos e intento de borrar limites entre poesía popular y culta, siguiendo el gusto de la cultura tradicional.

-la poesia: rimas1-11//amor jubiloso:12-24//desengalo y dolor:30-51//angustia y muerte: 51-76

Rosalia de Castro, el primer libro fue "La flor" que tiene como modelo a esproceda, luego escribíe libros en gallego como"Cantares gallegos"y "Fallas novas"  que reivindican el gallego como lengua poética y cultural y con temas Dell folclore gallego, parecen representados con un sentido critico y de denuncia., sus ultimas obras "en los cantares del sAR" escrita en castellano, con sentimiento de amargura y desesperanza, es una poética intimista de dolor u dulzura, con unos estrofas con un numero variable de versos y libertad métrica.

teatro romantico, hasta 1830 continuan con la tragedia Neo clásica pero con alguno cambios como mayor interés en el personaje, interés por lo legendario, manifiestan angustia existencial. la comedia sigue el modelo de moratin reflejando el mundo burgués y sus aspiraciones con vocación realista y contemporánea. poco a poco deja de ser un instrumento para el pueblo. Autores como Breton de Herrero con "Marcela o a cual de los tres?" Desde 1830 hay una ruptura con las normas neoclásicas. predomina el tema histórico desde la libertad creativa, se busca la atención del publico con los giros argumentales y efecto teatrales con el protagonista con un sino trágico y existencial.

con personajes encadenados al amor y al criterio del poder. los primeros dramas románticos con Martinez De la Rosa y La conjuración de Venecia y Larra con "Macias", en el primero se muestra un mundo de intrigas, traiciones y secretos con un final feliz. con escenas sepulcrales y tenebrosas. muestra la pasión amorosa de un gallego que lucha contra las normas sociales, contra matrimonio y cuyo sufrimiento venció a la muerte.

"Don Alvaro o la fuerza del sino" del duque d Rivas, temas como honor, cambios de identidad, fatalidad, protagonista de origen misterioso, lucha individual contra sociedad hostil, convento como refugio de los amantes, el duelo con relámpagos. Antonio Guiterrez con "el trovador", Hartensbuch con"los amantes de teruel" y Zorrila con "Don Juan tenorio"