Etapas Artísticas de Picasso: Del Clasicismo al Expresionismo y el Guernica

Etapa Clásica o Grecorromana (1917-1927)

Durante la Primera Guerra Mundial, Picasso se traslada a Italia, donde descubre a los clásicos. Abandona el cubismo y comienza una etapa clasicista caracterizada por figuras grandilocuentes, con un dibujo firme y preciso. En este periodo, también realiza decorados para el ballet ruso de Diaghilev.

Picasso sorprende a la crítica y al público al no permanecer en el cubismo, movimiento del cual fue fundador. En cambio, decide regresar a una figuración más realista. Pinta desnudos clásicos y retratos, como el Retrato de Olga en un sofá (1918), que se distinguen notablemente de sus obras cubistas por su precisión y clasicismo, inspirándose en figuras como Ingres.

Etapa Surrealista (1928-1932)

Esta etapa surge tras los desastres de la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil Española y el ascenso de los fascismos. Durante este tiempo, la II República nombra a Picasso director del Museo del Prado, cargo que nunca llega a ocupar. Sus obras reflejan pesimismo y rechazo a la guerra, utilizando elementos oníricos y surrealistas. Las figuras se alargan y deforman, mostrando monstruos y rasgos que expresan sufrimiento y temor. Ejemplos notables incluyen: Figuras a la orilla del mar, La crucifixión y El sueño.

Aunque Picasso nunca se consideró formalmente parte del grupo surrealista, es evidente la influencia de Salvador Dalí y otros artistas surrealistas en obras como Bañista sentada a la orilla del mar (1930) y La danza (1925). Picasso adopta la premisa vanguardista de crear metáforas plásticas a través de la metamorfosis de las formas, utilizando la pintura como un medio para expresar las dificultades de la primera mitad del siglo XX.

Etapa Expresionista (Período de Guerras)

Obras destacadas de este periodo: Mujer llorando (1937) y Mujer que llora con pañuelo (1937).

A comienzos de la década de 1930, Picasso inicia una nueva etapa expresionista, aunque sin adherirse formalmente al movimiento ni seguir sus dictámenes académicos. Este periodo coincide con la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, un contexto bélico que le sirve para expresar su angustia vital a través de la pintura. Posicionado claramente en el bando republicano, crea una de sus obras más emblemáticas:

El Guernica

El bombardeo de Guernica, el 26 de abril de 1937, por la aviación alemana durante la Guerra Civil Española, impactó profundamente a Picasso. Informado por los periódicos, este hecho lo conmociona y comienza a crear bocetos para un enorme mural. Este mural, encargado por la República, se expondría en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937. El Guernica, de grandes dimensiones (aproximadamente 4 x 8 metros) y lleno de simbolismo, es una denuncia del horror de la guerra y sus consecuencias. La obra permaneció 43 años en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y regresó a España en 1981, tras la reinstauración de la democracia.

Picasso siempre evitó dar explicaciones o interpretaciones de la obra. Su intención era crear un alegato contra la barbarie de la guerra, cualquier guerra, posicionándose del lado de las víctimas. Aunque existen teorías que identifican el toro y el caballo con el pueblo español, el pintor nunca confirmó estas interpretaciones.