Barroco literario en España: características, tendencias y autores del Siglo XVII

El Barroco: características generales

Barroco: predomina un marcado pesimismo; se busca la sorpresa mediante el efectismo, la desmesura y la exageración. Se defiende el ingenio del creador y existe una visión satírica o idealizada de la realidad. El tema principal suele ser la apariencia de las cosas y la muerte como única salida.

Tendencias literarias del Barroco

• Culteranismo: exageración artificiosa del lenguaje y de los recursos literarios con el fin de crear un mundo de belleza absoluta. La metáfora se convierte en un procedimiento expresivo constante. Es abundante el empleo de latinismos y neologismos, así como del hipérbaton.
• Conceptismo: se basa en las asociaciones ingeniosas de ideas, palabras y conceptos. Son frecuentes los juegos de palabras mediante términos con varios significados.
• Realismo exagerado: se refleja en la picaresca y en la literatura satírica. En esta corriente, los motivos temáticos son los aspectos más desagradables de la realidad.

Poesía del siglo XVII

El siglo XVII corresponde al Siglo de Oro de la poesía española. A continuación se exponen los principales temas y formas en la lírica barroca:

Temas y motivos

• El amor: dentro del petrarquismo se añade sensualidad, recargamiento de la pasión e incluso la presencia de la muerte.
• La naturaleza: funciona como fondo decorativo que sirve para dar plenitud y expresión colorista.
• La mitología: recurso poético de carácter estético y simbólico.
• El desengaño: sátiras contra el lujo y el dinero, alabanzas a la pobreza, la caducidad de la belleza, lo efímero de las glorias terrenales, la ambición y el poder.
• La fugacidad del tiempo: juego entre apariencia y realidad.
• La corriente burlesca: basada en la burla mordaz y jocosa, de fuerte sentido crítico y a la vez humorístico.

Principales autores y rasgos

Góngora

Góngora se manifiesta mediante el culteranismo. Su obra poética suele dividirse en dos grupos atendiendo a la métrica utilizada:

• Popular: letrillas; octosílabo; estrofas y romances (octosílabo), midiendo pares con pares e impares sueltos.
• Cultista: sonetos (2-4 y 2-3), obras como Polifemo y Soledades.

Lope de Vega

Lope de Vega presenta como rasgos principales el optimismo y la vitalidad. Su poesía lírica es la más importante (rimas y rimas sacras).

• Poesía de tipo popular: sobre todo pastoril y morisca. Destacan la transparencia y la musicalidad de las letras para cantar.
• Poesía oculta: se atribuye que escribió hasta 3.000 sonetos. Los temas son pastoriles, mitológicos e históricos; en sus poemas canta a la soledad y a la libertad, especialmente la libertad del campo.
• Forma: su poesía es propia de la época: abundancia de metáforas, complejidad en su uso, búsqueda del efectismo y empleo de recursos artificiosos.

Quevedo

Quevedo, representante del conceptismo, basa su estilo poético en la agudeza del ingenio y en los juegos conceptuales. Su obra expresa una dualidad propia de su carácter: tono grave, severo, moral y profundamente religioso, junto con un humor sarcástico y mordaz. La burla de las costumbres sociales y la crítica de carácter satírico están centradas en la visión del mundo como una gran farsa.

• Poesías de tono grave: abundan las ideas acerca de la muerte y del desengaño. Por otro lado, abundan las poesías de asunto político.
• Amorosas: el esteticismo y el ingenio sustituyen a las reflexiones de su poesía moral.
• Sátirico-burlescas: tratan temas que van desde los asuntos más graves a los más insignificantes. Emplea tanto metros cortos como endecasílabos.

Prosa del siglo XVII

Cervantes:

• Temas: enfrentamiento entre la locura y la razón, el humor, la descripción de una época, crítica a los libros de caballerías, lucha entre el idealismo y la realidad, contraste entre los grandes valores y el egoísmo.
• Estilo: falta de uniformidad; estilo sencillo y llano; uso de diálogos y carácter polifónico.

Notas finales

En conjunto, la literatura barroca española del siglo XVII se caracteriza por la complejidad formal, la riqueza metafórica y la presencia constante del contraste entre apariencia y realidad, así como por una marcada intención crítica y moralizante frente a la decadencia y el paso del tiempo.