Arte Barroco: arquitectura, escultura y pintura (resumen)

Gian Lorenzo Bernini: El Maestro del Movimiento y la Psicología

Gian Lorenzo Bernini destaca por su temática mitológica (como el Daniel o Apolo y Dafne) y consigue capturar el momento exacto que quiere plasmar. Cada personaje muestra una actitud diferente y salen a la luz los aspectos psicológicos. Bernini introduce al espectador en la escena mediante un modelado excepcional en los efectos de claroscuro. Sus obras eran para la Iglesia o para el rey; además, trabajaba estrechamente con los papas. Llenó la ciudad de Roma de fuentes monumentales.

Su obra cumbre es el Éxtasis de Santa Teresa de Ávila. Se inspiró en un pasaje escrito por la propia Santa Teresa de Jesús. La escena flota en el espacio sobre una nube cuyos tonos contrastan con el mármol blanco pálido de los personajes. La obra transmite una profunda emoción: representa a Santa Teresa tumbada mientras que un ángel traspasa su corazón con una flecha. Santa Teresa refleja en su rostro el trance mientras que su cuerpo cae. Los pliegues de la ropa producen una gran plasticidad a base de luces y sombras.

Arquitectura Barroca: Dinamismo y Teatralidad

La arquitectura barroca se desarrolla desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII en Italia, pero se difunde rápidamente por el resto de Europa y de América Latina. En cada país es interpretada de forma diferente y adquiere características autóctonas. El Barroco es extravagante: un arte brillante, ostentoso y teatral capaz de ejercer fascinación. El equilibrio y la proporción renacentista dejan paso a nuevas formas en las que prima el movimiento.

• Las plantas de los edificios se enriquecen con nuevos estilos como la oval o la elíptica.
• En cuanto a las superficies, cobra protagonismo la ondulación. Esto crea muros con formas cóncavas o convexas e imprime a la arquitectura un sentido de movimiento creando ilusiones.
• Surge un orden gigante y un abandono de la proporción clásica.
• Los frontones se parten y se curvan, las columnas se ornamentan y retuercen, los muros se llenan de molduras y esculturas, y abundan las grandes cúpulas que cobran protagonismo tanto en el interior como en el exterior.

Los arquitectos buscan efectos de perspectiva y ejes diagonales. Se realiza una fusión entre la arquitectura, la pintura y la escultura, donde se integran en un todo y se funden gracias al uso de la luz. La arquitectura presta atención a otros aspectos además de las iglesias y los palacios, como a las plazas y jardines.

Escultura: Naturalismo y Expresividad Emocional

La base de la escultura barroca es el naturalismo realista. No interesaban ni el equilibrio ni la serenidad, sino la representación de pasiones y sentimientos. La escultura se carga de teatralidad y expresiones intensas. En esta época se realizan multitud de obras para decorar la arquitectura; se encuentran esculturas en áticos, funcionando como soportes en lugar de columnas.

La característica más relevante es el movimiento. Nunca se representa una figura en reposo, sino con una dinámica hacia fuera, como una explosión y a menudo con gestos dramáticos. Se abandona la simetría y predominan los escorzos (las figuras están de lado) y los múltiples puntos de vista. Los ropajes se agitan violentamente a consecuencia del movimiento de los cuerpos y flotan en el aire. Los artistas tienen un profundo conocimiento de los materiales. Con el estudio de la luz, se crean fuertes claroscuros. Destaca el tema religioso, con milagros y mártires rebosantes de expresividad. Asimismo, se produce un gran auge de la escultura funeraria.

Pintura Barroca: Realidad, Luz y Color

La pintura barroca tiene su origen en Italia. Desde ahí se extiende por diferentes países adquiriendo en cada uno características diferentes. La Iglesia, la monarquía y la burguesía se convirtieron en los grandes impulsores. Es utilizada para transmitir ideas políticas y religiosas, permitiendo que el artista adquiera mayor libertad creadora.

Aunque hay diferencias entre los países y las escuelas, el punto en común más importante es el naturalismo: temas basados en una realidad que puede ser bella o no. Plasman las cosas tal y como son. El autor naturalista más importante es Michelangelo Caravaggio. Dentro de los géneros destacan:

• El bodegón.
• El retrato, donde se estudian los rasgos internos y los que definen el estado del alma.

La luz se convierte en un importante valor expresivo que fusiona la figura con el ambiente. El movimiento cobra importancia y el cuadro abandona la simetría, mientras que el color se vuelve más rico e intenso.