Corrientes del Teatro Español Contemporáneo: Mihura, Buero, Arrabal

La Comedia del Disparate: Miguel Mihura

La comedia del disparate, vinculada al humorismo de la revista La Codorniz, pretende denunciar el sentimentalismo y la hipocresía de las convenciones burguesas.

La obra fundacional de la comedia del disparate es Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura, escrita en 1932 pero estrenada en 1952.

En el hotel de provincias, donde pasa la noche previa a su boda, Dionisio, un joven pusilánime, se enamora de Paula, que trabaja en un circo. Por un momento, duda entre el mundo respetable y burgués encarnado en don Sacramento —el padre de su novia— y el mundo errante y libre del circo. Al final, será incapaz de saltar el muro infranqueable que separa ambos.

Algunos recursos de comicidad de esta obra son la acumulación en escena de objetos inútiles o no usados apropiadamente (durante una fiesta, el Odioso Señor ofrece a Paula unas ligas, un bocadillo de jamón, una carraca...) y el juego con el lenguaje y la subversión de frases hechas (Paula pregunta a Dionisio si se va a casar, y este contesta: «Me caso, pero poco»).

Estos temas y recursos aparecen también, aunque en menor medida, en obras posteriores de Mihura como Maribel y la extraña familia, Melocotón en almíbar o Ninette y un señor de Murcia.

Buero Vallejo y el Teatro Social

Antonio Buero Vallejo es el dramaturgo más destacado del teatro social.

El teatro de Buero pretende —desde Historia de una escalera, estrenada en 1949— que el espectador tome conciencia, sin autoengaños, de la trágica condición del ser humano, arrojado a una existencia presidida por el dolor y la incertidumbre.

Sus obras admiten también una lectura en clave social. En ellas se lleva a cabo un análisis crítico de la realidad española de la época, marcada por la miseria, la ignorancia, la corrupción moral y la falta de libertad.

Estrategias Teatrales de Buero Vallejo

• El uso de personajes históricos —que fracasan en su intento de lograr una sociedad más justa y libre— para reflexionar sobre el presente: Esquilache en Un soñador para un pueblo; Goya en El sueño de la razón; Larra en La detonación; o Velázquez en Las Meninas.
• Los efectos de inmersión, que sitúan al espectador en la conciencia de los personajes. Así, en El concierto de San Ovidio y En la ardiente oscuridad, protagonizadas por ciegos, la escena queda, en algunos momentos, a oscuras; y en El sueño de la razón, los espectadores, como el protagonista, no oyen lo que dicen los demás personajes.

Arrabal y el Teatro Experimental

Fernando Arrabal es el principal representante del teatro experimental, que reacciona en los años sesenta contra el teatro social.

Rasgos Característicos del Teatro de Arrabal

• Sus obras no pretenden ofrecer un testimonio fiel de la realidad de la época, sino parábolas o alegorías sobre la condición humana que es preciso interpretar. No es, por tanto, un teatro realista, sino simbólico.
• En ellas cobran especial importancia los signos no verbales: los gestos y movimientos de los personajes, el decorado, la música...
• Los diálogos, poéticos o absurdos, se apartan de la lengua cotidiana.
• Se trata de un teatro provocador, en el que está presente el sexo, la violencia o la locura.

Algunos de los principales títulos de Arrabal son: Pic-Nic, El triciclo, El cementerio de automóviles o El Arquitecto y el Emperador de Asiria.