La Comedia Clásica Griega: Estructura, Autores y Obras Clave

El término Comedia Antigua designa las comedias representadas en Atenas en el siglo V a. C. De todas estas obras, las únicas que se han conservado completas son once de Aristófanes. De ellas, las dos últimas (Las asambleístas y Pluto) se escribieron ya en el siglo IV a. C. y presentan un estilo muy distinto del resto, en especial por el papel reducido del coro.

Estructura de la Comedia Aristofánica

Una comedia aristofánica responde en su elaboración a una estructura y puede dividirse en las siguientes partes (que se encuentran, con algunas variantes, en las primeras nueve obras conservadas):

1. Prólogo: Una escena que abre la obra, de tipo expositivo, antes de la entrada del coro.
2. Párodos: Escena en la que el coro entra y se presenta al público.
3. Agón: Debate entre dos adversarios con argumentos a favor y en contra del tema capital de la obra.
4. Parábasis: "Marcha hacia adelante". Los personajes abandonan el escenario, el coro "se adelanta" y el corifeo se dirige al público directamente, sin que el contenido de sus palabras tenga necesariamente relación directa con el argumento principal.
5. Episodios (epeisodia): Una serie de escenas separadas por breves cantos del coro. A veces continúan la línea de la trama principal, aunque por regla general se limitan a ilustrar la conclusión que se desprende del agón.
6. Éxodo: Escena final, donde la nota predominante es la alegría, que generalmente da paso a una boda o a una fiesta. La obra puede concluir con un córdax o danza ritual.

Puesta en Escena y Características

Para poner en escena una comedia se requerían tres o cuatro actores (a veces con la ayuda de actores secundarios) y un coro de veinticuatro miembros (todos varones). El coro era de importancia capital. Muchas obras tomaban sus títulos del coro (por ejemplo, Los acarnienses, Avispas, Aves), cuyos trajes y danzas proporcionaban gran parte del espectáculo.

El vestuario era acorde con la naturaleza a menudo tosca de la Comedia Antigua, en la que los chistes tenían mucho que ver con el sexo y la excreción, expresados en un lenguaje desinhibido. La comedia tomaba como punto de partida un plan fantástico por parte del héroe, cuya consecución, totalmente imposible en la vida real, constituía el argumento.

Algunos ciudadanos distinguidos eran ridiculizados despiadadamente; en algunas comedias aparecen en papeles importantes, bien con sus propios nombres (por ejemplo, Sócrates en Las Nubes o Eurípides en Las Tesmoforias), o con un ligero disfraz (por ejemplo, Cleón como Paflagonio en Caballeros). De igual modo, los dioses, o algunos dioses, recibían un trato irreverente, aunque nunca de un modo que pudiera poner en tela de juicio su existencia.

Crítica Social y Sátira

Es difícil determinar hasta qué punto subyace una crítica seria a la sociedad detrás de los chistes y las bromas. La Comedia Antigua era, al mismo tiempo, una amalgama de creencias religiosas, sátira y crítica (política, social y literaria) mezclada con bufonadas.

Autores y Obras Destacadas

Aristófanes

Además de las obras ya mencionadas, cabe destacar Lisístrata. Representada en el 411 a. C., es quizás su obra más famosa. En ella, Aristófanes protesta contra la Guerra del Peloponeso y aborda el papel de las mujeres en la sociedad ateniense, quienes organizan una huelga sexual para forzar la paz.

Menandro y la Comedia Nueva

Otro autor reconocido es Menandro (c. 342-292 a. C.). Fue el máximo representante de la Comedia Nueva ateniense. Escribió ciento cinco piezas, de las cuales solo una ha llegado a nuestros tiempos completa: El misántropo (Dyskolos, también traducida como Arisco). Se conservan también seis casi enteras: El arbitraje, El detestado, El escudo, La rapada, La samia y El sicionio; del resto solo quedan fragmentos.

El teatro de Menandro se caracteriza por:

• La ambientación urbana.
• El tratamiento de temas cotidianos y personajes tipo (el joven enamorado, el viejo avaro, el esclavo astuto, etc.).
• El abandono de los temas heroicos y la sátira política directa.
• La desaparición (o reducción drástica) del papel del coro en escena.