Arquitectura Gótica y Arte Cisterciense: Evolución Estilística y Características Clave

Arquitectura Gótica: Luminosidad y Elevación

El estilo gótico nace en la Italia del siglo XII. Las obsesiones de los nuevos constructores son la elevación y la luminosidad, que, relacionadas con la espiritualidad, les llevan a soluciones impresionantes en los sistemas de empujes y contrarrestos, hasta conseguir concretarlos en unos puntos específicos. El muro va perdiendo su principal función de soporte, para pasar a ser un mero cerramiento, sustituido por paneles de vidrio policromado. Se denomina “Opus francigenum” (estilo a la manera francesa) a los edificios modernos que incorporan los nuevos avances técnicos.

Elementos Fundamentales de la Arquitectura Gótica

a) Arco Apuntado y la Bóveda de Crucería

• Arco Apuntado: Formado por dos arcos de círculo de menos de 90º que se inserta en la mediatriz de la luz. Permite su elevación independientemente de la anchura de su base.
• Bóveda de Crucería: Deriva de la bóveda de arista románica. Se caracteriza por estar formada por el esqueleto (arcos cruzados diagonalmente) y los plementos (paños que cierran los espacios entre los nervios, apoyándose en ellos).

b) Pilar Baquetonado

Las columnas que rodean el núcleo central del pilar aumentan en número, pero disminuyen en grosor. Consta de un capitel corrido o estrecha franja horizontal.

c) Arbotantes y Contrafuertes

Los empujes oblicuos los transportan los arbotantes, un trozo de arco que conduce sus empujes laterales hasta los estribos o contrafuertes de refuerzo que recorren exteriormente el templo.

d) Pináculos

Pilar con forma piramidal con función decorativa (efecto ascendente) y que también ejerce con su propio peso un empuje vertical sobre el contrafuerte, contrarrestando el oblicuo de los arbotantes y evitando su desplazamiento.

Arte Cisterciense: La Búsqueda de la Austeridad

La orden cisterciense es una orden monástica que en el siglo XI intenta restaurar los principios originales de la orden benedictina. Según ellos, los monasterios se habían convertido en auténticos centros de riqueza e influencias contrarias a sus principios de humildad y sobriedad. La comunidad cisterciense prohibía el lujo en el vestido, la vivienda o la comida, y las únicas tareas debían ser la alabanza a Dios, la lectura de la Biblia y el trabajo físico. San Bernardo de Claraval inicia un proceso de exposición de esta reforma y supo atraerse a una gran parte de la juventud de la época.

Insiste en la austeridad de los monasterios, que en arquitectura se traduce en la ausencia de elementos decorativos figurativos, pues se piensa que pueden ser una distracción para el monje y desviarlo de su función principal. Los monasterios cistercienses destacan por una arquitectura novedosa. Sus elementos más utilizados son:

1. El arco apuntado.
2. El uso de la bóveda giral (o de arista).
3. Aparecen los primeros arbotantes para apoyar los muros.
4. Decoración: Elementos vegetales. No escultórica ni pictórica.
5. Paredes pintadas en blanco.
6. Ventanas con vidrieras de color blanco (luminosidad).

La Catedral Gótica: El Edificio Modelo

Es el edificio modelo del momento, símbolo de riqueza de la comunidad. Usada como lugar de celebración de fiestas reales y de reuniones civiles de los gremios.

Planta

El esquema empleado es el basilical, con 3/5 naves (la central más ancha y alta) y crucero poco sobresaliente del ancho total del templo.

Alzado

Se observa una diferencia de altura entre las naves principales y laterales, y las capillas extremas. Las tribunas se sustituyen por el triforio, lo que permite el aumento del tamaño del claristorio o ventanales altos de iluminación. La volumetría exterior refleja la construcción en esqueleto del interior a través de los arbotantes y estribos, y en el interior es unitario en cuanto a espacio. El exterior muestra una cierta complejidad, pues se ve gran parte de su sustento. En la decoración encontramos:

• Temas vegetales: se aprecia el fuerte naturalismo.
• Representaciones animalísticas.
• Figuras humanas: también con naturalismo.

Escultura Gótica: Integración Arquitectónica

Las Portadas

Lugar de máximo interés son las fachadas de edificios religiosos (pórticos).

• Tímpano: Dispone en él imágenes muy significativas como la de Cristo Salvador y la Virgen.
• Jambas: Inclusión de figuras correspondientes con las columnas que soportan las arquivoltas.
• Creación de un espacio a través de unas articulaciones en las que se introducían figuras de bulto redondo y se presentaban escenas bíblicas.
• La estatua penetra en la arquitectura con juego de volúmenes y entrantes y salientes.
• Gárgolas: Desagües, fantasías escultóricas.
• En el interior de las catedrales la escultura se desarrolla en figuras de bulto redondo adosadas a los pilares.

Retablos

El retablo se organiza:

• A modo de pedestal: un banco o predela, a veces doble.
• En el cuerpo del retablo, existen divisiones verticales o calles, separadas entre sí por otras más estrechas o entrecalles.
• Las divisiones horizontales son pisos o cuerpos.
• Para protegerlo se coloca un guardapolvos que lo enmarca en saledizo.
• A veces tenía dos grandes piezas llamadas puertas, sujetas por goznes, pintadas por fuera y por dentro.
• Cuando la calle central sobresale del último piso se llama ático.

Características Generales de la Escultura

Nuevo elemento definidor: el carácter naturalista. Las circunstancias para explicar este fenómeno son: el papel ejercido por la Escolástica y la acción de las órdenes mendicantes.

1. Alejamiento de la frontalidad y el hieratismo. Necesidad de movimiento.
2. Búsqueda de volumen, aprovechamiento de los contrastes lumínicos.
3. Los ropajes con pliegues más abundantes y mayor sensación de peso y movimiento. Utilización de la policromía.
4. Búsqueda de un sentido narrativo, utilizando recursos como la valoración de la relación y el diálogo entre los personajes.
5. Preocupación por la expresión, conectan con el espectador.
6. Avances en la proporción, el buen hacer técnico.
7. Función didáctica de las imágenes.

Pintura Gótica: El Despertar del Naturalismo

La pintura gótica rompe con los rígidos esquemas del Románico, apareciendo novedades importantes:

• A) Lo sagrado sigue siendo importante, pero hay un acercamiento a la naturaleza como reflejo de la divinidad.
• B) Aparece una nueva clientela que deja de ser monástica para ser sustituida por la Iglesia (y la burguesía).
• C) La pintura muestra una utilización de diferentes géneros: Gótico lineal, estilo italiano gótico, gótico internacional, pintura flamenca.

Todas las manifestaciones quedan definidas por una nota común: el naturalismo, que implica un acercamiento al mundo real de acuerdo al pensamiento escolástico. El naturalismo une al hombre con la divinidad y lleva a analizar la naturaleza en su más mínimo detalle.

Elementos Compositivos Clave

Son 4 los elementos que desde un punto de vista compositivo determinan el desarrollo de la pintura gótica:

A. El Dibujo

Se valoran los contornos de las figuras y, en relación con los emplomados utilizados en las vidrieras, la línea se convierte en un elemento esencial.

B. El Color

[El texto original se interrumpe aquí.]