Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 de Goya: análisis de la obra

Los fusilamientos de la Moncloa (El Tres de mayo de 1808): Goya

Se trata de un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones. Aunque pertenece a una etapa de plena madurez de Goya, la obra contrasta con el periodo colorista, optimista y alegre que el artista vivía. Esta obra reproduce una escena real ocurrida en Madrid: los fusilamientos del tres de mayo de 1808 en la Moncloa.

Es una pintura que expresa de forma conmovedora y con gran patetismo la violencia sin sentido que encarna la guerra. Con un carácter casi fotográfico, la obra nos muestra a un grupo de hombres de condición humilde, espontáneos y desorganizados que, horrorizados, se enfrentan al pelotón de fusilamiento. Los soldados, por su parte, se muestran de espaldas, sin rostro.

Los protagonistas inmortalizados son el pueblo, roto, que va a morir en soledad. Cada uno de los individuos que lo componen se enfrenta a la muerte adoptando diferentes actitudes: con los dedos crispados, llevándose las manos a la cabeza, gritando y, sobre todo, mirando con ojos desorbitados ante el horror del que son protagonistas.

Características de la obra

• Expresividad: La expresividad de los rostros alcanza una gran magnitud y fuerza, expresando la irracionalidad de la guerra.
• Técnica: Goya utiliza la pincelada suelta, dejando zonas casi abocetadas.
• Composición: Todos los elementos (luz, color, líneas) nos colocan al hombre con los brazos en alto como el eje de la composición, siendo ésta asimétrica y volcada hacia la izquierda.
• Color: El color también es diferenciado. En la zona francesa, predominan los colores oscuros y de un tono neutro. Frente a ello, en la española, Goya utiliza tonos fuertes y vibrantes entre los que destaca, por encima de todos, la mancha amarilla y blanca del personaje central.
• Luz: La luz tiene un importante papel a la hora de definir la escena. Goya recurre a un gran farol que se encuentra entre ambos grupos. Su posición crea dos ambientes bien diferenciados: uno luminoso, el de los españoles sobre el fondo del montículo, mientras los franceses quedan a contraluz, como una especie de pantalla oscura que vuelve impersonales a los que matan.
• Perspectiva: La perspectiva no es un tema prioritario en el cuadro. Los fondos son utilizados para potenciar el primer término.
• Personajes: Los personajes son tratados sin ningún tipo de idealización. En el grupo de los españoles, Goya busca tipos populares que incidieran en el mensaje de la guerra como algo anónimo. En sus distintos gestos, el pintor hace un recorrido por las múltiples posiciones del hombre frente a la muerte (miedo, resignación, valentía, rezos y oraciones). En el bando contrario, Goya nos coloca a los soldados franceses de espaldas, sin rostros, con una postura repetida que los convierte, más que en individuos (como ocurre entre los españoles), en una verdadera máquina de matar sin sentimientos.