Maestros del Impresionismo y Postimpresionismo: Evolución y Estilos

Maestros del Impresionismo

• Renoir: Fusión de la figura humana en el paisaje sin perder su interés. Sus sombras incluyen una gama cromática de tonos negros y oscuros, y su punto de vista es bajo. Gana dimensión y proximidad en los cuerpos. Obra destacada: Le Moulin de la Galette.
• Degas: Introduce perspectivas marcadas y reivindica la importancia del dibujo. Vinculado inicialmente al realismo, utiliza puntos de vista elevados e influencias del arte japonés y la fotografía. Obras destacadas: La clase de baile, El coche de carreras.
• Sisley: Interés centrado en el paisaje natural. Sus series temáticas se basan en pequeños pueblos de Francia; la figura humana es un complemento del paisaje. Obra destacada: Inundación en Port-Marly.
• Pissarro: Representante del impresionismo puro. Su arquitectura es sólida y compacta. En sus obras integra la naturaleza y los paisajes urbanos, con especial interés por el alumbrado artificial. Eleva la línea del horizonte, alterando la perspectiva y las figuras.
• Monet: Líder del impresionismo. Su objetivo es captar la fugacidad del momento y la esencia de los objetos. Es un pintor veloz que congela instantes. Obras destacadas: Puente de ferrocarril en Argenteuil, Catedral de Rouen.

Postimpresionismo: El Camino a las Vanguardias

Movimiento artístico breve (1885-1891) nacido en Francia. Es la base de los estilos modernos y contemporáneos que anunciaron las vanguardias. Rechazan las técnicas tradicionales y la academia, eliminando la perspectiva clásica y el claroscuro. Se abandona el fin literario del arte: la revolución no reside en lo que se cuenta, sino en el cómo se cuenta. Existe un gran interés por los mundos primitivos y una reflexión profunda sobre los temas, alejándose de la improvisación impresionista.

Tendencias del Postimpresionismo

1. Aceptación (Neoimpresionismo)

Grupo que buscaba un impresionismo más científico y menos intuitivo. Liderado por Seurat, este movimiento también se conoce como puntillismo o divisionismo. Se basa en la suma de puntos que, a una distancia determinada, configuran una realidad naturalista. Obra destacada: Modelo de espaldas (Seurat).

2. Negación

Rechazan el impresionismo, la descomposición de la forma y la representación realista. Destacan Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Lautrec.

• Cézanne: Revolucionario por representar lo que sabemos, no lo que vemos. Rechaza la perspectiva única, deformando el mundo e introduciendo la intemporalidad mediante la geometría. Obras destacadas: Bodegón con cesta de fruta, Los jugadores de cartas.
• Gauguin: Reivindica las realidades del mundo interior; pinta lo que siente y experimenta su corazón, representando un mundo imaginario.
• Lautrec: Influenciado por Degas, representa la vida bohemia parisina, principalmente a través del cartel.
• Van Gogh: Su obra está marcada por la duda existencial y la soledad. Etapas clave:
  • Etapa Holandesa (1881-1886): Los comedores de patatas.
  • Etapa de Paisaje y renovación urbana (1886-1888): Descubrimiento de la luz e influencia de Gauguin, otorgando al color un valor simbólico del estado de ánimo.
  • Etapa de Arlés (1888-1890).