Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Protocolos de Iluminación en Biomicroscopía

El uso correcto de la lámpara de hendidura es fundamental para la evaluación precisa del segmento anterior. A continuación, se detallan las técnicas, niveles de magnificación e iluminación, y las estructuras evaluadas:

Bertsolaritza 1:

Sopa Campbell's (Andy Warhol)

Autor:

Andy Warhol

Cronologia:

1965

Estil:

Pop Art

Tècnica:

Acrílic i tinta serigràfica

Suport:

Tela

Localització actual:

Hi ha còpies a diferents museus i col·leccions particulars.

Tema:

Natura morta contemporània.

Context històric

Des de mitjans dels anys 50 als EUA ens trobem en plena Guerra Freda. Els mitjans de comunicació fan referència a l'American Way of Life per posar de manifest les diferències en el nivell de vida de les poblacions d’Estats Units i la Unió Soviètica. Democràcia, individualisme, capitalisme i societat de consum són els pilars d’aquest estil de vida que, segons els seus defensors, permet la realització personal i la felicitat. Els artistes més joves rebutgen l’expressionisme abstracte,... Continuar leyendo "Andy Warhol i la Sopa Campbell's: Anàlisi del Pop Art" »

Josep Renau (1907-1982)

Nació en **Valencia (Vlc)**, hijo de un profesor de la Escuela de Bellas Artes (**EBA**). A los 13 años se matriculó en la EBA, inicialmente con una estética **post-sorollismo** de moda, aunque posteriormente fue expulsado. Trabajó de **litógrafo** mientras volvía a estudiar en la EBA.

Primeros Años y Evolución Estilística

• Primeros años marcados por un estilo **sorollista** de empaste denso.
• Posteriormente, se decantó por el **diseño gráfico** y el **cartelismo**.
• Realizó su primera exposición y, en 1930, sus primeros **fotomontajes**.

Periodo Político y Exilio

En su primer periodo, colaboró con dos revistas: una anarquista y otra **anarcosindicalista**. Publicó fotomontajes en blanco y negro (**ByN**), y... Continuar leyendo "Trayectoria Artística y Contexto de Josep Renau: Del Fotomontaje al Muralismo" »

Exploración de Ritmos Musicales Latinoamericanos

Candombe

Ejemplos Rítmicos

Clave: Yo sí sé quién soy.

Surdo 1: ta cun ta - ta cunta,

Caseta: un poleque - un poleque - un poleque.

Clave: Yo sí sé quién soy.

Redoblante: ta chi chi - ta chi chi - ta chi chi - ta chi chi

Shaker: shica shica - shica shica

Aro con sonajas: un chi - un chi

Características y Origen

• El **Candombe** es una **manifestación cultural** de origen **negroafricano**.
• El **Candombe uruguayo** surge en **Montevideo** debido a su puerto natural de la época, que facilitó la constitución de Montevideo como principal centro comercial de **trata de esclavos**, junto con Cuba.
• En febrero se realiza en los barrios **Sur** y **Palermo** de Montevideo el **Desfile de Llamadas**, formado

Introducción a la Perspectiva Cónica: Origen y Conceptos Fundamentales

1. Descubrimiento y Artífices de la Perspectiva Cónica

¿Cuándo y quiénes descubrieron la perspectiva cónica?

Fue descubierta por los artistas del Renacimiento, destacando Filippo Brunelleschi entre 1417 y 1420.

2. Distinción entre Percepción Humana y Principios de la Perspectiva Cónica (P.C.)

Diferencias fundamentales entre la percepción humana y los principios de la P.C.:

• Percepción Humana: Es la imagen mental que se forma con ayuda de la experiencia y las necesidades individuales.

3. Comportamiento de las Líneas en la Perspectiva Cónica

¿Qué ocurre con las líneas paralelas que indican la profundidad en P.C.?

Son las líneas que convergen hacia el punto de fuga.... Continuar leyendo "Fundamentos y Elementos Clave de la Perspectiva Cónica en el Dibujo" »

Comprensión de una Obra de Arte

Niveles de Análisis para Comprender una Obra de Arte

• El valor en su época: El contexto histórico en el que se produjo (época, tiempo y lugar).
• La vigencia de la obra: Influye la calidad de la obra (sus técnicas o su potencial simbólico), así como los medios que hacen posible su supervivencia y que muestran la capacidad de la sociedad para valorarla y disfrutarla.
• Motivación del autor/promotor: La motivación de sus promotores o sus creadores directos.

Lenguaje Pictórico

Elementos del Lenguaje Pictórico

Los elementos que componen una obra pictórica son: línea, color, luz y composición.

La Línea

Permite la identificación y reconocimiento de las formas.

Valor Expresivo de la Línea

• Trazo cerrado y continuo:

Preguntes d’examen del 2n Trimestre

1.Què és el color?

És una sensació que percebem quan es Reflecteix la llum que incideix sobre 

la matèria. Perquè el color es pugui Veure, cal que hi hagi llum, que els 

nostres ulls en captin el reflex, i que Transmetin aquesta informació al 

cervell.

2.Quins són els colors acromàtics? Dibuixa una escala de 8 colors. Quins són els colors cromàtics?. Dibuixa una Escala de 11 colors.

Els colors acromàtics són el blanc i El negre. El color blanc s’obté amb 

l’estimulació màxima dels tres tipus de Cons, i el color negre, amb 

l’absència d’estimulació.

 Els Colors cromàtics són el blau violat, el verd, el vermell, el magenta, el 

groc i El cian. Els tres primers  (el blau Violat, el

Vanguardias Cinematográficas del Siglo XX

Introducción

Las vanguardias fueron movimientos político-culturales y sociales que surgieron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Conformadas por grupos con ideas afines, se movilizaron para expresar sus pensamientos, popularizarse, sensibilizar, conmover y conquistar al público. El término "vanguardia" tiene origen militar, según François Albera, y por eso su característica principal es que ejerce un vínculo con el arte y el proyecto político.

Futurismo Italiano

Contexto: Revolución Industrial, foco en el conflicto social marcado por la guerra. Fascinación por la máquina y sus beneficios. Se centraba en lo tangible y comprobable. En el cine, se distorsionaban imágenes a través... Continuar leyendo "Vanguardias Cinematográficas del Siglo XX: Del Futurismo al Neorrealismo" »

Características Generales del Arte Gótico

El arte gótico refleja los cambios en la mentalidad y la espiritualidad de la época:

• Enseñanza de verdades esenciales sin renunciar a la belleza: El arte gótico buscaba transmitir las enseñanzas religiosas de una manera estéticamente atractiva.
• Expresión de grandeza: Las obras de arte góticas, especialmente las catedrales, expresaban la grandeza del comitente o de la ciudad, mostrando un gran afán por lo decorativo.
• Catedrales imponentes: La construcción más significativa del gótico fue la catedral, que fue aumentando en tamaño y altura a lo largo del período.
• Desarrollo de la arquitectura civil: El arte gótico también se manifestó en la arquitectura civil, con la construcción de ayuntamientos,