Evolución del Expresionismo: Oleadas, Grupos Clave y Figuras Fundamentales

Panorama del Expresionismo Artístico: Oleadas y Movimientos

Primera Oleada Expresionista

Esta fase coincide con el movimiento postimpresionista y establece las bases emocionales y formales del movimiento.

1. Eduard Munch (1863-1944): Es considerado el patriarca del expresionismo. Este artista noruego, tras viajar a París y descubrir la obra de Manet, asimiló elementos simbolistas. En 1892, su estilo estaba plenamente formado, caracterizado por: curvas sinuosas, colorido arbitrario y una evidente sensación opresiva. Se observan constantes temáticas: obsesión por la enfermedad y la muerte, deseo sexual y una extraña visión de la mujer. Destaca su obra El Grito.
2. James Ensor: De origen belga, hereda de la pictórica flamenca el gusto por lo anecdótico y lo burlesco. Su espiritualidad radicaba en lo absurdo y lo brutal, plasmando vagabundos, borrachos, máscaras y esqueletos. Obras notables son La entrada de Cristo en Bruselas o Retrato del artista rodeado de máscaras.
3. George Rouault: Sus preocupaciones religiosas y morales, junto con un colorido oscuro y un dibujo deshecho, lo convierten en otro expresionista representativo. Se menciona su obra La boda de Mimi Partene.
4. Emil Nolde: De origen alemán, destaca por su obra El crucificado.
5. Isidro Nonell: Destacará en España, gustando de representar los bajos fondos barceloneses. Su temática será de tipo social.

Segunda Oleada Expresionista: Los Grupos Alemanes

Esta etapa se desarrolla a través de dos grupos fundamentales surgidos en Alemania, marcando una evolución teórica y formal significativa.

1. El Grupo *El Puente* (Die Brücke)

Surgió en Dresde en 1905. No tenían un programa concreto; se basaban en la devoción por el arte primitivo, el rechazo al arte de su tiempo y la exaltación de un cierto romanticismo artesanal. El nombre se debe a que estos artistas pretendían convertirse en un puente de unión entre los elementos agitadores y revolucionarios. Destacan las obras Artilleros y La ópera o la Calle de Dresde.

2. El Jinete Azul (Der Blaue Reiter)

Este segundo movimiento surge con una actividad artística muy considerable. Por una parte, dieron consistencia teórica al movimiento y, por otra, hicieron evolucionar la pintura desde la representación hacia la abstracción total.

• Kandinsky: Interesado por el arte no objetivo, en el cual el único tema sea el color, la línea y la superficie. Él piensa que el arte debe relacionarse más con lo espiritual que con lo material. Destaca por obras como Composición II o Primera acuarela abstracta.
• Paul Klee: Practica a veces la abstracción, pero en ocasiones conserva ciertas evocaciones figurativas. Se menciona su obra Ruinas elegantes.

Tercera Generación Expresionista y Consecuencias

Después de la Primera Guerra Mundial (PGM), el expresionismo se hizo muy popular en Alemania, adoptando tonos más torturados y críticos.

1. Oskar Kokoschka: Es un claro ejemplo de pintor expresionista. Durante la PGM, sus figuras se retuercen, resultando en cuadros torturados, con un color en ocasiones aplicado tal y como sale del tubo. Autor: Autorretrato con Alma Mahler.
2. Chaim Soutine: Su temperamento violento y destructivo le hizo pintar con una pincelada que parece incontrolada.

La Nueva Objetividad

Pintores como Georges Grosz, Max Beckmann y Otto Dix formaron un grupo conocido como La Nueva Objetividad para denunciar las consecuencias del militarismo, la represión política y la creciente deshumanización de la sociedad germana. Con el ascenso del III Reich, esta crítica supuso la persecución del grupo.

Figuras Españolas

En España podríamos citar a José Gutiérrez Solana, quien denuncia situaciones generales, pintando disfraces populares, procesiones, personajes de los bajos fondos, locos y escenas siniestras. Ignacio Zuloaga conserva algunos rasgos costumbristas de Solana, pero su paleta es más brillante y su visión de los tipos y costumbres populares menos dramática y desgarrada.

Precursores del Dadaísmo y el Surrealismo

El camino hacia el Dadaísmo y el Surrealismo fue pavimentado por artistas que ya exploraban la ruptura con la realidad y la lógica.

• Rousseau, el Aduanero: Aspiró a hacer una pintura realista y tradicional. Representaba figuras y objetos con una técnica acabada y minuciosa. Sus cuadros sorprenden por la capacidad para borrar las fronteras entre realidad y sueño. Obras: La Guerra o Gitana dormida.
• Marc Chagall: Pertenece a otra generación y cultura. Nace en Rusia y en 1910 se traslada a París. En Chagall, el aire surreal de sus pinturas responde a un programa más consciente. El gracioso delirio de sus pinturas, la violación sistemática de las leyes de la gravedad y de la verosimilitud asociativa serán el deseo de realizar un arte de... [El texto original se interrumpe aquí].