Fundamentos y Evolución del Arte Conceptual
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¿Qué es el Arte Conceptual?
¡El arte conceptual es conocido como idea art, information art o software art! Es un movimiento artístico en el que las ideas son el elemento más importante, por encima del objeto o la representación física. La idea de la obra prevalece sobre los aspectos formales, quedando la resolución final como un mero soporte. Así pues, el arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista.
Orígenes e Historia
Emergió a mediados de 1970 como una reacción contra el formalismo articulado por Clement Greenberg. Es común situar su origen en los collages, eventos dadaístas y readymades que el artista Marcel Duchamp realizó entre 1910 y 1920, donde la obra ya no es interpretada como un objeto de contemplación.
Expansión Global y Artistas Clave
Se originó en EE. UU. y Europa tras la Segunda Guerra Mundial, al que hay que añadir artistas de Asia y Sudamérica. John Cage (EE. UU.) destacó con sus obras experimentales; Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura incluyendo objetos cotidianos y eventos fortuitos. En Japón destacó el grupo Gutai, mientras que en Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni realizaron prácticas que asentaron las bases del movimiento.
Medios y Formas de Expresión
Los medios más empleados en el arte conceptual son el texto, la fotografía, la performance y el vídeo. A menudo, la obra se reduce a un conjunto de instrucciones sobre cómo crearla o a la documentación de un evento. Bajo este concepto surgieron formas artísticas como Fluxus (Joseph Beuys, Wolf Vostell) y el Mail Art.
Principales Manifestaciones Artísticas
- Happening: Manifestación en la que el autor quiere implicar al espectador usando elementos que no le dejen indiferente.
- Action Painting: Jackson Pollock y las pinturas de acción, con salpicaduras, en las que importaban los movimientos corporales, las reacciones del público y el azar como resultado.
- Body Art: A finales de 1970, el artista investiga su propio cuerpo como materia de arte. Abarca desde acciones que rozan el sadomasoquismo hasta esculturas vivientes.
- Land Art: Arte realizado con la naturaleza de forma ecológica que critica los daños que el hombre causa al entorno.
- Arte Povera: Movimiento anticomercial, pobre, precario y antiformal, realizado con materiales desnudos.
- Performance: Muestra escénica, muchas veces con improvisación, en la que la provocación y el asombro, como sentido de la estética, son los elementos principales. Cobró gran relevancia en los años 90.