La Ruptura Sonora: Impresionismo, Expresionismo y las Vanguardias Musicales del Siglo XX
Impresionismo y Simbolismo: El Nacimiento de la Modernidad
El Impresionismo aparece en la pintura. En la literatura, paralelamente, surge el Simbolismo poético, con autores que exaltan lo misterioso y lo irracional como bello.
El nombre «Impresionismo» está basado en un cuadro de Monet llamado Impression, sunrise, que se mostró en la Exposición Universal de París en 1874.
El Impresionismo Musical Francés
El impresionismo musical será un movimiento típicamente francés. Sus principales representantes son Claude Debussy y Maurice Ravel.
Características de la Música Impresionista
- Melodías desdibujadas.
- Armonía libre con acordes que toman valor por su sonoridad.
- Nuevo concepto del timbre, utilizando los instrumentos de forma individual y no como un conjunto orquestal.
Expresionismo: La Expresión del Alma Pesimista
El Expresionismo es un movimiento alemán que afecta a la pintura y a la música. Se caracteriza por la expresión del alma del ser humano de forma dura y pesimista.
El Grito, de Edward Munch (1895), fue el primer ejemplo de expresionismo, que refleja conflictos y temores al mostrar una realidad distorsionada, marcada por el dolor y la ansiedad.
Música Expresionista
El compositor más representativo es Arnold Schoenberg.
Características de la Música Expresionista
- Búsqueda de lo dramático mediante el uso constante de disonancias.
- Sistema atonal que rompe todas las reglas de organización melódica y armónica.
- Una especie de canto recitado denominado Sprechgesang (canto hablado), que tiene la expresión violenta y agresiva del texto.
Igor Stravinsky y la Revolución Rítmica
El compositor Igor Stravinsky marca el inicio de una sonoridad verdaderamente contemporánea.
La gran obra de Stravinsky que señala este nuevo rumbo para la historia de la música es el ballet La Consagración de la Primavera. Esta obra, dirigida por Sergei Diaghilev (director del Ballet Ruso), provocó el mayor escándalo de la historia musical moderna. Esto se debió a:
- La fuerza de sus ritmos.
- El empleo percusivo de la disonancia.
- La coreografía innovadora de Vaslav Nijinsky.
Las Primeras Vanguardias del Siglo XX
El Futurismo, el Dadaísmo y el Dodecafonismo constituyen los primeros movimientos de vanguardia que se desligan de las formas de composición tradicionales.
Futurismo
Movimiento estético nacido en Italia en 1909 que rechaza el arte del pasado para defender una nueva época moderna caracterizada por las máquinas y el movimiento.
El Ruido como Elemento Musical
En el terreno musical, sus precursores son Balilla Pratella y Luigi Russolo, quienes apoyan la introducción de los ruidos en la orquesta, frente a los timbres limitados de los instrumentos convencionales.
Aunque el movimiento futurista no duró mucho tiempo, su idea de conectar la música con la realidad utilizando los ruidos de la vida moderna tendrá una gran influencia en muchos compositores contemporáneos. Entre las obras más célebres destacan Ionización de Edgar Varèse y Pacific 231 de Arthur Honegger.
Dadaísmo
Movimiento deliberadamente antiestético que se desarrolló en Alemania, Francia y EE. UU. entre 1916 y 1920.
El propio término Dadá, propuesto por el fundador del movimiento Tristan Tzara, es una denominación carente de sentido. Exalta el absurdo y la destrucción de los valores establecidos.
Musicalmente, el dadaísmo es una designación ambigua relacionada con el futurismo, cuya importancia radica en la anticipación de las vanguardias posteriores, como la música aleatoria.