Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Secundaria

La reflexión filosófica sobre el arte II (CT)

La filosofía del arte en el siglo XX

La filosofía del arte en el siglo XX aborda cómo las transformaciones sociales, técnicas y culturales afectan la creación, la experiencia y el sentido de las obras artísticas. A continuación se exponen las posiciones de algunos autores representativos.

Walter Benjamin

Walter Benjamin indicó que, en el arte de vanguardia —que para él era «la culminación de la dialéctica de la modernidad»—, se pone de manifiesto el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante.

Para él, la modernidad implica una fractura que sumerge al hombre en la confusión. Aunque aparentemente el arte tiene una función reconciliadora entre el hombre... Continuar leyendo "Filosofía del arte en el siglo XX: Benjamin, Gadamer, Marcuse y Adorno" »

Electrocardiograma (ECG): definición y conceptos generales

ECG. Es el registro gráfico de la actividad eléctrica del corazón. Se realiza a través de electrodos que se colocan en la superficie corporal y se conectan a una máquina: el electrocardiógrafo. Obtendremos 12 derivaciones —6 frontales y 6 precordiales—, que dan información de distintos puntos del corazón.

Material

• Electrocardiógrafo.
• Cable con 4 terminales para extremidades y 6 para el tórax.
• Gasas, alcohol, suero fisiológico o gel conductor.
• Maquinilla de afeitar (si es necesario retirar vello).
• Electrodos desechables o de ventosa.
• Papel milimetrado.
• Guantes no estériles.

Preparación del paciente

1. Preparar todo el material.
2. Identificar al paciente.
3. Lavarse las manos.
4. Explicar la

El Color: Fundamentos y Relaciones Cromáticas

Teoría del Color: Mezcla Sustractiva y Aditiva

Esta mezcla de pigmentos se denomina **sustractiva**, porque la mezcla de los tres primarios permite obtener un color neutro cercano al negro —falta total de luz—, es decir, que se le quita luz. Los *colores-pigmento* —que utiliza el pintor en su paleta— no deben confundirse con los *colores-luz*, que son producidos por la mezcla de haces de luz. En este caso, la mezcla se denomina **aditiva**, ya que suma luz —esto es lo que ocurre en las células de la pantalla de televisión y en la iluminación teatral—. Los primarios-luz, a diferencia de los anteriores, son el azul, el verde y el rojo.

Cualidades Variables del Color

Encontramos en el... Continuar leyendo "Fundamentos de la Percepción Visual: Color, Contexto y Representación Espacial en el Arte" »

La Imagen Digital

Cualquier dibujo, fotografía o gráfico que tenemos en el ordenador, en la cámara digital o en otro dispositivo electrónico es una imagen digital.

Fuentes de Imágenes Digitales

• Una fotografía tomada con una cámara.
• Un dibujo que hemos escaneado de un libro o una revista.
• Una imagen descargada de internet.
• Un dibujo que hemos realizado nosotros con el ordenador.

Tipos de Imágenes Digitales

Imágenes de Mapa de Bits (o Bitmap)

Están formadas por una cuadrícula de pequeños cuadrados de colores, cada uno de los cuales recibe el nombre de píxel. Si aumentamos muchas veces una zona de la imagen, se pueden observar sus píxeles. Un inconveniente de las imágenes de mapa de bits es que al ampliarlas pierden calidad, porque empiezan... Continuar leyendo "Fundamentos de la Imagen Digital: Tipos y Propiedades" »

Explorando La Ronda de Noche de Rembrandt

Género: Retrato Corporativo

Se trata de un retrato corporativo, típico de la tradición pictórica holandesa. Rembrandt cobró 1600 florines por él (100 de cada uno de los retratados, probablemente los dos oficiales pagaron más, por ocupar un lugar preeminente en el cuadro).

Retrato Corporativo: Modalidad y Características

Modalidad de retrato colectivo frecuente en Holanda, de gran formato, encargado por asociaciones y compañías militares. El espíritu democrático de los holandeses y su creencia en el valor de cada persona los hizo muy diferentes de los retratos cortesanos: carecían de majestuosidad, los personajes se relacionan en ellos con libertad. Destaca como pintor de retratos de corporaciones... Continuar leyendo "Explorando La Ronda de Noche de Rembrandt: Técnica y Estilo" »

Teoría de la Arquitectura: El Enfoque de Tedeschi

La sociedad influye en la arquitectura de muchas maneras, tanto directas como indirectas.

El Uso Físico en la Arquitectura

El uso físico es el aspecto inmediato al edificio que más estudios ha organizado. Requiere ambientes o espacios donde puedan desarrollarse las actividades físicas; estos deben tener la forma y las dimensiones necesarias para el buen desenvolvimiento de las distintas actividades.

Asimismo, deben contar con:

• Iluminación adecuada.
• Ventilación eficiente.
• Condiciones térmicas óptimas.
• Equipamiento necesario.

Estas zonas deben diferenciarse de acuerdo con las funciones que deben satisfacer, permitiendo identificar las diversas partes de un edificio que deberán luego ser relacionadas... Continuar leyendo "Teoría de la Arquitectura: Fundamentos del Uso Físico y Psicológico según Tedeschi" »

Coreógrafos y Bailarines que Marcaron la Historia

A continuación, se presenta una selección de figuras destacadas en la historia de la danza, abarcando diferentes estilos y épocas:

• Marius Petipa: Coreógrafo, maestro y bailarín francés. Marcó el final de la época del ballet romántico e inauguró la época del gran ballet ruso, renovando el estilo. Entre sus obras más destacadas se encuentra Paquita. Nacido en Marsella, Francia. Activo durante el siglo XIX.
• Sergei Diaghilev: Empresario y fundador de los Ballets Rusos. La compañía surgió en la Ópera de París (Diaghilev también fue coreógrafo). Nacido en Rusia. Activo desde 1896. De su compañía surgieron grandes bailarines como Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky.
• Vaslav Nijinsky:

Diferencias entre Juego Dramático y Teatro

A continuación, se presentan las diferencias clave entre el juego dramático y el teatro:

1. Proyecto:
   • Juego dramático: Se basa en un proyecto oral, flexible y adaptable.
   • Teatro: Se basa en un proyecto escrito, con pocas o nulas posibilidades de cambio.
2. Interés principal:
   • Juego dramático: Se centra en el proceso del juego.
   • Teatro: Se enfoca en el resultado final (la representación).
3. Espacio:
   • Juego dramático: Puede realizarse en cualquier espacio amplio.
   • Teatro: Generalmente requiere un escenario.
4. Configuración:
   • Juego dramático: Surge de la motivación del grupo.
   • Teatro: Se configura como un espectáculo con objetivos estéticos y artísticos.
5. Actores:
   • Juego dramático: Niños estimulados por un adulto en un

Historia del Cine: El Nacimiento de una Nueva Era

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la «fábrica de los sueños», mientras que para otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.

El Cinematógrafo y sus Antecedentes

El cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas.

Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva

Explorando las Disciplinas y Principios del Arte

El arte abarca una vasta gama de expresiones creativas humanas, diseñadas para comunicar percepciones sensibles sobre la realidad o la imaginación. Entre sus principales manifestaciones se encuentran la danza, la música, el teatro y las plásticas visuales, que incluyen la arquitectura, la escultura y la pintura.

Composición Visual: El Arte de Ordenar Elementos

La composición visual es el resultado de la organización estratégica de los elementos visuales básicos en una obra de arte. Su propósito es transmitir ideas y sentimientos de manera efectiva.

Elementos Fundamentales de la Composición Visual

• Punto: Una marca de tamaño diminuto, prácticamente sin dimensiones propias.
• Textura: Se refiere