Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Neoplasticismo, De Stijl y Dadaísmo: vanguardias artísticas del siglo XX

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Neoplasticismo

Holanda, 1917. Piet Mondrian. Abstracción: las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales. Colores: el negro, el blanco, el gris y los tres primarios. Se elimina todo lo superfluo hasta conseguir lo elemental, para alcanzar la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos, formando ángulos rectos.

Características del Neoplasticismo

  • Asimetría, pero con equilibrio.
  • No curvas, ni sombras.
  • Fondos neutros.
  • No expresión de sentimientos trágicos interiores del artista.

Durante la Primera Guerra Mundial, se propugna el rechazo a la realidad material en favor de otra más superior y espiritual.

De Stijl

Movimiento artístico de vanguardia holandés, 1917:...

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Els jugadors de cartes de Cézanne: anàlisi formal i significat

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Fitxa tècnica:

Títol: Els jugadors de cartes

Autor: Cézanne, Paul (1839-1906)

Cronologia: entre 1890-1895

Localització actual: Museu d’Orsay, París

Tècnica i material: oli sobre tela.

Estil: postimpressionisme

Descripció formal:

Composició: Els dos homes estan asseguts enfrontats en una taula de manera que l’espectador només veu el perfil. L´ampolla entre els dos homes és l´eix compositiu, una mica desplaçat cap a la dreta. Per això la figura de l´esquerra està de cos sencer mentre que la de la dreta està retallada. Per compensar, la de la dreta, que és una figura robusta, ocupa un espai més gran a la taula.

Línies i formes geomètriques: La figura de l´esquerra és una línia vertical que contrasta amb la línia horitzontal...

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Pollock y Warhol: análisis comparativo de Número 1 y Sopa Campbell's

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Análisis Comparativo de Obras: Pollock y Warhol

1. Jackson Pollock - Número 1 (1948)

Clasificación de la Obra

  • Título: Número 1
  • Autor: Jackson Pollock
  • Cronología: 1948
  • Escuela o País: Estados Unidos
  • Estilo: Expresionismo Abstracto

Tema

Un trazado de finas líneas se superpone una y otra vez, extendiéndose por todo el lienzo de tal manera que el cuadro parece no tener límites.

Descripción

  • Elemento de apoyo: Tela
  • Elementos técnicos: Óleo, esmalte y pintura de aluminio

Elementos Formales y Compositivos

  • Forma abierta o pictórica
  • Composición abierta o centrífuga
  • Ausencia de perspectiva geométrica tradicional
  • Asimetría
  • Técnica: Dripping

Antecedentes e Influencias Posteriores

Pollock aprendió técnicas de los indios navajos. También se inspiró en...

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Suprematismo: abstracción geométrica en la vanguardia rusa

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Suprematismo: La Vanguardia de la Abstracción Pura

El Suprematismo fue una vanguardia artística que surgió en Rusia alrededor de 1915, de forma paralela al Constructivismo y como una derivación del Cubismo. Se desarrolló principalmente entre los años 1915 y 1923. Su primera gran manifestación fue la pintura de Kazimir Malévich, “Cuadrado negro sobre fondo blanco”, creada en 1915 (aunque datada por el autor en 1913).

Iniciado con las ideas de Malévich, el movimiento promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo, en una búsqueda de la "supremacía de la sensibilidad plástica pura" sobre la representación de objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional para alcanzar la esencia del arte a través de la abstracción....

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Escultura moderna: Pevsner, Gabo y la desmaterialización de Oteiza

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El Constructivismo Ruso y los Hermanos Pevsner

Los hermanos Pevsner fueron coetáneos del Constructivismo Ruso, una corriente artística vinculada con el comunismo revolucionario y la Revolución Rusa. Un artista constructivista era aquel que habitualmente ocupaba un lugar junto a un científico o ingeniero, decidiendo innovar con nuevos materiales que aportaran una belleza propia, similar a la máquina. Un artista bajo esta corriente creaba a partir de formas geométricas elementales, obteniendo como resultado un arte al límite de la abstracción.

Antoine Pevsner: Escultura, Ciencia y Abstracción

Antoine Pevsner fue un escultor de origen ruso que desarrolló su obra gracias a una formación científica inicial que inspiró su espíritu de investigación....

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Emociones en la publicidad: humor, música, irritación, ternura y miedo

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El Humor en la Publicidad

Los anuncios que contienen elementos humorísticos son más atractivos y fáciles de recordar.

Elementos del Humor

Incongruencia que no ofende, entre dos componentes relacionados por el comunicador. Cuando se presenta un juego de palabras vinculado a una imagen, se denomina resonancia. Esta forma de humor crea un eco o multiplicación de significados. En publicidad, no conviene usar un humor ofensivo.

Factores para la Eficacia del Humor

  • Hace que la audiencia se relaje y establece un vínculo.
  • Al sorprender y divertir, mejora el estado de ánimo de la audiencia, que se transmite a la marca y al mensaje.
  • Ayuda a llamar y mantener la atención, ya que proporciona un entretenimiento bien acogido.
  • Puede servir para distraer la
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Diseño japonés de posguerra: Kenji Ekuan, Sori Yanagi, Isamu Noguchi y Shiro Kuramata

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Japón: Diseño y Reconstrucción Post-Guerra

Hasta la Segunda Guerra Mundial, la economía japonesa se basaba en la exportación de productos manufacturados a precios muy bajos, debido a la gran cantidad de mano de obra disponible. Tras la derrota, el país tuvo que abandonar los planteamientos artesanales y adaptarse rápidamente al modelo occidental.

Kenji Ekuan (1929-2015)

Su biografía se plasma en sus diseños. Primero fue monje budista, lo que explica que la sencillez sea el punto de partida de su trabajo. Él mismo cuenta que tomó conciencia de la importancia del diseño cuando fue necesario reconstruir el país después de los bombardeos de Hiroshima. Decidió entonces que debía diseñar para las personas, respetando la naturaleza.

Tras...

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Arte rupestre del Paleolítico y Neolítico: magia, fecundidad y simbolismo

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Paleolítico: Los Inicios del Arte Rupestre

Hace aproximadamente 15.000 años, durante el Paleolítico, se desarrolló principalmente en Europa un arte primitivo y fascinante. Aunque se han encontrado pocos indicios en otras partes del mundo, las cuevas europeas revelan un mundo de creencias y expresiones artísticas.

La Vida Nómada y la Magia Simpática

El hombre paleolítico era nómada, vivía en cuevas y dependía de la caza para su subsistencia. Sus pinturas, reflejo de esta vida, representan escenas de caza y enfrentamientos. Creían firmemente en la "magia simpática", la idea de que lo pintado se haría realidad. También representaban mujeres embarazadas como un augurio de fertilidad.

Características de la Pintura Rupestre

  • Ubicación:
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Glosario de términos náuticos: nudos, maniobras y meteorología marina

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Glosario de Términos Náuticos

Definiciones Generales

  • Ósmosis: Es el paso de líquido entre dos sustancias de distinta densidad a través de una membrana semipermeable que las separa (se produce más por el agua dulce que por la salada).
  • Cornamusa: Pieza de madera o de metal en forma de "T", fijada en la cubierta del buque, que sirve para amarrar cabos.
  • Guías: Piezas metálicas fijadas a la cubierta o regala, que sirven para conducir cabos o cables de maniobra.
  • Rezones: Anclas pequeñas de cuatro brazos. Se llama arpeo y, si es muy pequeña, grampín.
  • Grillete: Cadena de 25 metros.
  • Chigres o Molinetes: Maquinaria para el giro horizontal.
  • Cabrestantes: Maquinaria para el giro vertical.
  • Barbotén: Pieza fundamental en las maquinillas para virar o tirar
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Dona i Ocell de Joan Miró: anàlisi i significat de l'escultura de Barcelona

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Introducció i Context de l'Obra

L'escultura Dona i Ocell, creada per Joan Miró el 1982, és una de les obres més emblemàtiques de l'artista a Barcelona. Situada estratègicament a prop de la Gran Via i l'estació de tren, dóna la benvinguda als visitants que arriben a la ciutat per terra.

Aquesta obra forma part d'una trilogia d'art públic que Miró va regalar a la ciutat de Barcelona, juntament amb:

  • El Mosaic (1976), situat al paviment de les Rambles, que saluda els qui desembarquen.
  • El Mural (1970) de l'Aeroport, dedicat als qui arriben en avió.

Antecedents i Connexions Artístiques

La configuració de Dona i Ocell retorna a una altra gran escultura de Miró, Femme et Oiseau (1962), realitzada conjuntament amb Llorens Artigas, de la qual...

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