Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Introducción al Plano

Definición del Plano

El plano es una superficie de dos dimensiones que puede ser medido en altura y en anchura. Se define como cualquier superficie contenida por una línea cerrada.

Características y Tipos de Planos

El plano está formado por una superficie con textura, que lo diferencia del resto de superficies; un conjunto de líneas que le dan su forma; y un color que lo diferencia de los colores de su alrededor. Los planos pueden ser regulares o irregulares.

Planos Regulares

Los planos regulares son geométricos y tienen sus lados y sus ángulos iguales. Los más conocidos son el triángulo, el cuadrado y el círculo.

Planos Orgánicos

Los planos orgánicos, de formas libres e irregulares, tienen por el contrario diferentes...

La primavera

Identificación: Panel decorativo realizado en óleo sobre tabla (103 x 54 cm.) en 1896 por el autor moravo Alfons Mucha. En la actualidad forma parte de una colección privada.

Contexto: Mucha fue un pintor, decorador y cartelista. Realizó decorados y escenografías para el teatro de la capital de Moravia. En 1879 se trasladó a Viena para trabajar en la compañía de teatro y continuar su formación artística. Fue contratado por un conde que actuó de mecenas costeándole los estudios en la Escuela de Bellas Artes en Munich. En Francia, vivió en la etapa de expansión del arte modernista. Tuvo gran éxito en la exposición universal de París en 1900 y su trabajo se conoció mundialmente. A finales del siglo XIX, Alfons Mucha...

La Escultura Moderna: Innovación y Ruptura en el Siglo XX

Pioneros de la Abstracción

Constantin Brancusi

La obra de Brancusi marcó un paso fundamental hacia la abstracción, explorando la simplificación y la reinvención de formas. Un ejemplo icónico es Pájaro en el Espacio (1910-1912), una figura estilizada inspirada en un pájaro, que encarna la esencia de la abstracción.

Características Fundamentales de la Escultura Moderna

1. La escultura es, ante todo, un objeto tridimensional, más que la mera representación de uno.
2. Cualquier material puede ser transformado en objeto escultórico. Se incorporan materiales como el hierro, el acero, las fibras sintéticas, plásticos y el hormigón.
3. Aparición de nuevas técnicas: el ensamblaje (creación

Presupuesto ICAA: Cortometraje (Total: 26.174,50€)

Capítulo 1: Guion y Música

• 01.01 Guion:
  • 01.01 Derechos de autor (500€)
  • 01.02 Argumento original (1.000€)
  • 01.03 Guion (1.500€)
  • 01.04 Diálogos adicionales
  • 01.05 Traducciones
• 01.02 Música:
  • 02.01 Derechos de autor músicas (500€)
  • 02.02 Derechos autores canciones (500€)
  • 02.03 Compositor música fondo

Capítulo 2: Personal Artístico (2.197,79€)

• 02.01 Protagonistas
• 02.02 Principales
• 02.03 Secundarios
• 02.04 Pequeñas partes
• 02.05 Figuración (270€)
• 02.06 Especialistas
• 02.07 Ballet y orquestas
• 02.08 Doblaje

Capítulo 3: Equipo Técnico (3.683€)

• 03.01 Dirección:
  • 01.01 Director (422€)
  • 01.02 Primer ayudante de dirección (313€)
• 03.02 Producción
• 03.03 Fotografía
• 03.04 Decoración
• 03.05 Sastrería
• 03.06

Arte Óptico y Cinético: Dos Caras del Movimiento en el Arte

Arte Óptico

El arte óptico, también conocido como Op-Art, es un estilo de arte visual que se vale de ilusiones ópticas. Se caracteriza por el uso de estructuras repetitivas con un orden claro. Algunas de sus características principales son:

• Busca crear en el espectador una sensación de movimiento, vibración o parpadeo.
• Los efectos ópticos desencadenan en el observador una respuesta visual y psicológica ante la sensación percibida.
• Es un tipo de arte técnico y, en muchas ocasiones, impersonal.

Origen y Autores Representativos del Arte Óptico

• Nace en los Estados Unidos en el año 1958.
• Algunos de sus autores más representativos son:

• Antonio Lizarazu Balué (Asimetric Flow)
• Bridget

El Diseño Gráfico Polaco de Posguerra

Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos diseñadores creyeron que no era suficiente que las imágenes transmitieran información, sino que pensaban que debían transmitir también ideas y conceptos. En esos momentos, los que se dedicaban al diseño gráfico reconocían claramente su inspiración en los ismos de las vanguardias. A esta tendencia, que los historiadores han denominado de imagen conceptual (en Polonia triunfó), se vincularon países que, por problemas políticos, tenían que utilizar las imágenes como metáfora de conceptos u opiniones.

La Escuela Polaca de Cartelistas

En 1939, Hitler invadió Polonia y poco después llegaron las tropas de Rusia. El territorio polaco se convirtió en...

Contexto del Cine Soviético

Contexto Industrial

• Crisis a comienzos de la Revolución Rusa: Creación del Comité de Cinematografía, que luego se transforma en Goskino.
• Coexistencia de productoras privadas (cine popular) y cine de vanguardia.
• Sistema de producción peculiar: NPE (Nueva Política Económica).
• Este movimiento busca ser masivo para llegar a todo el pueblo con fines propagandísticos. A diferencia de las vanguardias tradicionales, no es independiente.

Contexto Político-Cinematográfico

• Convivencia de experimentación formal y manipulación ideológica.
• "De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante" (Lenin, 1922).
• "El cine es la más importante de todas las artes y puede y debe desempeñar un gran papel en la revolución

Generalidades de las Vistas en Dibujo Técnico

Se denominan vistas principales de un objeto a las proyecciones ortogonales del mismo sobre seis planos, dispuestos en forma de cubo. También se podrían definir las vistas como las proyecciones ortogonales de un objeto, según las distintas direcciones desde donde se mire. Las reglas a seguir para la representación de las vistas de un objeto se recogen en la norma UNE 1-032-82, "Dibujos técnicos: Principios generales de representación", equivalente a la norma ISO 128-82.

Denominación de las Vistas

Si situamos un observador según las seis direcciones indicadas por las flechas, obtendríamos las seis vistas posibles de un objeto.

Estas vistas reciben las siguientes denominaciones:

• Vista A: Vista

Les tècniques (pintura)

En la majoria de tècniques artístiques pictòriques es combinen dos constituents indispensables per aconseguir el color: els pigments de color i els aglutinants. Ja pigments a partir del carbó vegetal, la sang i la caseina barrejats amb greix animal, que feia la funció d'aglutinant. Les principals tècniques pictòriques tradicionals són:

El fresc

El fresc és la modalitat més usual de la pintura mural. Es realitza sobre un arrebossat de calç fresc que serveix de suport per als diversos pigments dissolts en aigua. Després de la primera capa s'hi aplica una segona preparació, que consisteix en una capa de calç i una altra de sorra. Aquesta barreja de calç i sorra rep el nom d'emblanquinament. La realització...