Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

1. Introducción

En este análisis, se abordará el documental [título del documental], centrado en su capacidad de comunicar ideas mediante elementos audiovisuales. El enfoque estará basado en teorías de autores como Roland Barthes, Paul Lazarsfeld, Serguéi Eisenstein y George Gerbner, quienes han contribuido a entender cómo los medios de comunicación construyen significados y generan efectos en los receptores. Analizaremos la narrativa, los recursos técnicos y su impacto, para comprender cómo el documental logra (o no) su objetivo comunicativo.

El análisis seguirá una estructura lógica que incluye: descripción del contenido audiovisual, análisis crítico de los elementos narrativos y reflexiones sobre los efectos en el público.... Continuar leyendo "Desentrañando el Poder del Documental: Comunicación, Narrativa e Impacto Audiovisual" »

Teoría crítica y Escuela de Frankfurt

Teoría crítica: Se identifica históricamente con el grupo de estudiosos de la Escuela de Frankfurt, fundada en 1923. Los dos autores iniciales más conocidos son Theodor W. Adorno y Max Horkheimer, quienes parten de la idea de utilizar el denso arsenal filosófico alemán y tomar también aspectos del psicoanálisis y del marxismo. (Industria cultural)

Estudios culturales: Escuela de Birmingham

Estudios culturales: Escuela de Birmingham. Se trata de una tradición de estudios críticos que se centra en la relación entre medios de comunicación y cultura popular. Surge aproximadamente a mediados de los años 60 en Inglaterra como reacción al conservadurismo del funcionalismo por un lado, y por otro,... Continuar leyendo "Escuelas críticas y cultura de masas: teoría, hegemonía e industria cultural" »

Prioridades de Montaje Cinematográfico según Walter Murch: La Regla de Seis

Walter Murch, reconocido editor de cine, estableció una jerarquía de importancia para cada decisión de corte, conocida como la Regla de Seis. Estos porcentajes reflejan la prioridad que debe tener cada factor al momento de editar:

1. Emoción (51%): Es el factor más importante al decidir cuándo y cómo cortar. Cada corte debe estar motivado por la emoción que se quiere transmitir. La edición conduce al espectador a través del viaje emocional de la historia.
2. Historia (23%): El montaje debe servir a la historia, asegurando que los eventos sean comprensibles y fluidos. No es necesario incluir cada detalle si no aporta valor a la narración. A veces, omitir información

Definiciones Clave

• Tensegridad: Estructuras en autoequilibrio estable formadas por elementos que soportan compresión (barras) y tracción (cables). Combinan diseño flexible, alta resistencia, ligereza y economía de materiales.
• Efemeralización: Hacer más con menos, es decir, satisfacer necesidades de la población con menor impacto ambiental y uso de recursos, promoviendo sostenibilidad y eficiencia.
• Sinergética: Metodología de pensamiento crítico que busca soluciones globales e interconectadas a problemas, en lugar de soluciones aisladas.

Pop Art

Gran notoriedad en los años sesenta en Estados Unidos. El Neodadaísmo allanó el camino a un movimiento artístico inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Innovadora: Tensegridad, Metabolismo y Más" »

Contexto del Cine Soviético

Contexto Industrial

• Crisis a comienzos de la Revolución Rusa: Creación del Comité de Cinematografía, que luego se transforma en Goskino.
• Coexistencia de productoras privadas (cine popular) y cine de vanguardia.
• Sistema de producción peculiar: NPE (Nueva Política Económica).
• Este movimiento busca ser masivo para llegar a todo el pueblo con fines propagandísticos. A diferencia de las vanguardias tradicionales, no es independiente.

Contexto Político-Cinematográfico

• Convivencia de experimentación formal y manipulación ideológica.
• "De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante" (Lenin, 1922).
• "El cine es la más importante de todas las artes y puede y debe desempeñar un gran papel en la revolución

Términos Clave en la Producción Audiovisual: Desde el Rodaje hasta la Postproducción

Antes de sentarnos a editar, hay un trabajo importante en la gestión del material grabado y la postproducción. A continuación, exploramos los términos esenciales que todo profesional o entusiasta debe conocer para comprender el flujo de trabajo en la creación de contenido audiovisual.

Gestión del Material Grabado y Preparación para la Edición

• DIT (Digital Imaging Technician) / CD (Content Delivery)

  Piensa en el DIT como el "guardián de los datos" en el set. Se encarga de la calidad de la imagen y de que todos los archivos de la cámara se transfieran de forma segura. El CD, en este contexto, se refiere al proceso de cómo esos datos se entregan para

El Legado Clásico

1. El Quattrocento Italiano

A comienzos del **siglo XV** se produce en Florencia una transformación profundamente radical de los aspectos formales y temáticos, y de la función del arte y el artista. El fenómeno, además, tiene nombres propios: un arquitecto, **Filippo Brunelleschi**; un escultor, **Donatello**, y un pintor, **Masaccio**. A ellos tres habría que añadir el nombre de **Leone Battista Alberti**, escritor y arquitecto, que aporta el compendio teórico de toda esta nueva concepción del arte.

Sociedad y Contexto

Todos ellos son, en última instancia, reflejo de una sociedad nueva, en la que la autoridad no reside ya en un soberano sino en un *signore*, en un **burgués acaudalado** que se beneficia del trabajo... Continuar leyendo "El Renacimiento Temprano y la Recuperación del Arte Clásico en el Quattrocento" »

**Descifrando Imágenes: Niveles de Interpretación y Convenciones Sociales en el Arte**

**1. La Imagen y su Lectura**

**a) ¿Qué es la imagen?**

La imagen es un lenguaje que posee reglas específicas muy distintas a las del lenguaje oral y escrito.

**b) ¿Qué es leer una imagen?**

Al leer las imágenes ponemos en juego muchas competencias y saberes adquiridos en múltiples espacios. Leemos permanentemente imágenes, lo que no significa que lo hagamos críticamente. Leer imágenes críticamente implica sumergirse en la comprensión de los significados que vehiculizan desde 3 niveles:

**c) ¿Qué son los niveles de iconicidad?**

El grado de conciencia de una figura es mayor que el de una ilustración al agregar textura, 3 dimensiones, etc. A estos... Continuar leyendo "Descifrando Imágenes: Niveles de Interpretación y Convenciones Sociales en el Arte" »

Tipos de Imágenes

• Icono: Son creadas por nosotros con intención comunicativa.
• Símbolo: Todos los símbolos lingüísticos son símbolos.
• Naturales: Provienen de la realidad.
• Mentales: Los sueños, las evocaciones, la fantasía en su estado puro (sueños, alucinaciones…).
• Creadas: Serían imágenes icónicas que nos rodean continuamente.

Características de la Imagen

La Iconicidad

Mientras más similar sea el efecto, más icónica será la representación.

Niveles de Iconicidad (Ejemplo de la Manzana)

• Nivel 11 - Imagen natural: Una manzana real sobre la mesa.
• Nivel 10 - Modelo tridimensional: Una maqueta de plástico de esa manzana.
• Nivel 9 - Holograma: Un holograma de la manzana proyectado en el aire.
• Nivel 8 - Fotografía a color: Una foto digital

Desarrollo Físico y Psicológico Infantil

Crecimiento y Desarrollo

El crecimiento y desarrollo son un conjunto de cambios somáticos y funcionales en el ser humano desde su concepción hasta su adultez. La concepción se inicia con la fecundación.

Según la OMS:

• Crecimiento: Proceso donde hay un incremento de masa.
• Desarrollo: Proceso donde los seres humanos logran mayor capacidad funcional. El ser humano comienza a adaptarse; es el resultado de los efectos combinados de la naturaleza, el ambiente y la actividad personal del individuo.

Etapas del Desarrollo

• Neonatal: Primer mes de vida extrauterina.
• Lactante: Del primer mes hasta completar el año.
• Infancia: 1 a 5 años.
• Niñez: 6 a 12 años.
• Preadolescencia: 13 a 15 años.
• Adolescencia: 16 a 18 años.