Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

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Conceptos Clave de la Historia del Arte: Del Renacimiento a las Vanguardias

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Glosario de Estilos y Términos Artísticos

Renacimiento Español

Plateresco

Primera etapa del Renacimiento español (1500-1530). En este periodo conviven las formas hispanomusulmanas con las nuevas maneras renacentistas italianas, a las que se añade una gran profusión de temas decorativos que inundan palacios, hospitales e iglesias. El término plateresco hace referencia a la minuciosa decoración que recubría las fachadas, la cual recordaba la labor de los orfebres y plateros.

Estilo Herreriano

Hace referencia al estilo artístico iniciado por Juan de Herrera, arquitecto de Felipe II. Se caracteriza por el uso de torres con chapitel en las esquinas del edificio y tejados de pizarra. De esta forma, se acentúa la horizontalidad del edificio,... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Historia del Arte: Del Renacimiento a las Vanguardias" »

Imaginería Española: Realismo Barroco y la Gracia del Rococó en el Arte Europeo

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La Imaginería Española: Arte Sacro y Realismo Barroco

La imaginería española, una manifestación artística única, surgió de las circunstancias particulares de España, dando lugar a una escultura de madera policromada de temática profundamente religiosa. El considerable peso de la Iglesia, la arraigada piedad popular y la influencia de las cofradías potenciaron la creación de retablos, los icónicos pasos de Semana Santa y la escultura de bulto redondo.

Proceso de Creación y Acabado

La elaboración de los pasos se iniciaba con la talla de la madera, seguida de un meticuloso proceso que buscaba conferir un realismo impactante a las figuras. Este proceso incluía:

  • El dorado: Aplicación de láminas de oro.
  • La policromía: Pintura de las
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Impresionismo y Movimientos Artísticos Posteriores: De la Luz a la Abstracción

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Impresionismo: La Captura de la Luz y la Atmósfera

El Impresionismo, un movimiento pictórico surgido en Francia a finales del siglo XIX, se centra en la reproducción de la percepción visual del artista. Prioriza la representación de la naturaleza, sus circunstancias atmosféricas y temporales, y las variaciones cromáticas que experimenta a lo largo del día. La primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, con la participación de artistas como Monet, Manet, Renoir y Morisot.

Características del Impresionismo

El Impresionismo busca captar la temporalidad, la percepción inmediata del artista y sus sentimientos. Se caracteriza por el uso de cuadros de pequeño tamaño, fáciles de transportar para pintar al aire libre.... Continuar leyendo "Impresionismo y Movimientos Artísticos Posteriores: De la Luz a la Abstracción" »

Corrientes Artísticas del Siglo XIX: Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo

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Arte del Siglo XIX: Contexto Histórico-Artístico

El siglo XIX fue una época de transformaciones políticas, económicas y sociales. La pervivencia de los imperios europeos y los cambios sociales e ideológicos, debido al avance de las revoluciones burguesa e industrial, se reflejan en las diversas corrientes culturales existentes.
En España, la inestabilidad del reinado de Fernando VII, las regencias, el mandato de Isabel II y la restauración de Alfonso XII, condujeron a que el país se incorporara con retraso a la Revolución Industrial y al “aislamiento” del mundo artístico internacional.
El arte no fue ajeno al período revolucionario (revoluciones burguesas y Revolución Industrial) y los estilos se sucedieron, creando nuevos valores
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Realismo social en Venezuela

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Las Vanguardias Artísticas son aquellos estilos  que aparecieron en la primera mitad del Siglo XX. Estos estilos proponen  un arte de ruptura radical  causando una verdadera revolución en las artes plásticas. Los movimientos de vanguardia son más una actitud ante el arte que una estética, que abandonara la imitación de la naturaleza para centrarse en el lenguaje de las formas y los colores. 

Realismo SOCIAL: Tendencia desarrollada en México a partir  de los eventos de La Revolución Mexicana entre 1913 y 1917. En Venezuela, con la muerte de Juan Vicente Gómez, los artistas realizan obras de contenido social, influidas por el expresionismo y el muralismo mexicano.

Características

  • Se manifiesta a través de pinturas murales, pero se

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Rascacielos: Utopía, Control y Espectáculo en la Arquitectura Urbana Contemporánea

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La Doble Vida del Rascacielos: Utopía, Control y Espectáculo Urbano

La Contradicción Fundamental del Rascacielos

Basado en Delirio de Nueva York de Rem Koolhaas, este apartado expone cómo el rascacielos encarna una contradicción fundamental: por un lado, representa la utopía moderna de progreso, de espacio compartido, de vida urbana densa; por el otro, es símbolo de control, de privatización del espacio y de poder corporativo. Koolhaas describe estos edificios como "máquinas de delirio", ya que prometen apertura y comunidad, pero en la práctica refuerzan el aislamiento y la vigilancia.

La Arquitectura como "Imagen Controlada"

El concepto de "imagen controlada" muestra cómo la arquitectura del rascacielos ya no es solo construcción funcional... Continuar leyendo "Rascacielos: Utopía, Control y Espectáculo en la Arquitectura Urbana Contemporánea" »

Grafeno: Composición, Propiedades y Aplicaciones Innovadoras

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Composición del Grafeno

El grafeno es una sustancia formada por carbono puro, con átomos dispuestos en un patrón regular hexagonal similar al grafito, pero en una hoja de un átomo de espesor. Es muy ligero; una lámina de 1 metro cuadrado pesa tan solo 0,77 miligramos.

El grafeno es un alótropo del carbono, un teselado hexagonal plano (como panal de abeja) formado por átomos de carbono y enlaces covalentes que se generan a partir de la superposición de los híbridos sp2 de los carbonos enlazados.

Propiedades del Grafeno

  • Gran conductor de la electricidad
  • Alta conductividad térmica
  • Excelente propiedad mecánica: más ligero, fuerte, duro y flexible que el acero
  • Alta biocompatibilidad

Aplicaciones Potenciales del Grafeno

Las aplicaciones del grafeno... Continuar leyendo "Grafeno: Composición, Propiedades y Aplicaciones Innovadoras" »

Conceptos Clave del Arte: Desde el Arco Catenario hasta Van Gogh y Sorolla

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Conceptos Clave del Arte y sus Representantes

Definiciones Esenciales

  • Arco catenario: Tipo de arco cuyo perfil coincide con el de una curva catenaria invertida. Se ha utilizado en la construcción desde la antigüedad.
  • Trencadís: Técnica ornamental de mosaico con fragmentos cerámicos, principalmente azulejos, unidos con argamasa. Característico de la arquitectura modernista catalana.
  • Puntillismo: Técnica artística que utiliza diminutos puntos para crear una obra. Iniciada en 1884 en Francia por Georges Seurat.
  • Ensanches: Terreno urbano para edificaciones en las afueras de una población, con urbanismo planificado. Barrios con calles anchas, buena pavimentación e infraestructuras.
  • Cloisonismo: Movimiento del siglo XVII al XVIII que buscaba
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Conceptos Clave de CSS, HTML y Adobe Animate para Desarrolladores y Animadores

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Diseño Web Responsivo y CSS

Mejores Prácticas para Diseño Web Responsivo

Las mejores prácticas para implementar un diseño web responsivo en CSS incluyen el uso de unidades relativas como porcentajes y "em", media queries para adaptar estilos según el tamaño de la pantalla, diseño fluido con flexbox o grid, optimización de imágenes y contenido multimedia para diferentes dispositivos, y pruebas exhaustivas en diferentes resoluciones y dispositivos.

Identificación de Párrafos en CSS

Los párrafos se pueden identificar individualmente en los archivos CSS utilizando selectores de clase o ID asignados a los elementos <p> en el HTML, o mediante selectores de tipo que apuntan directamente a los elementos <p>.

El Modelo de Caja (Box

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Francisco de Goya: Legado Artístico, Fases y Grabados del Genio del Siglo XIX

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Francisco de Goya: Un Genio Adelantado a su Tiempo

Francisco de Goya y Lucientes, artista aragonés, es reconocido como uno de los pintores más influyentes de la Historia del Arte. Su obra no solo recoge la tradición de movimientos anteriores como el Barroco, el Rococó y el Neoclasicismo, sino que también marca una profunda evolución y anticipa las corrientes artísticas de los siglos XIX y XX.

Goya mismo reconocía a Velázquez, Rembrandt y la Naturaleza como sus principales maestros. Su visión artística fue tan innovadora que prefiguró movimientos clave:

  • Romanticismo: Exaltación de los sentimientos y emociones humanas.
  • Realismo: Representación cruda de la realidad como forma de denuncia social.
  • Impresionismo: Uso de manchas de color
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