Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

Discromatopsia: Trastornos en la Percepción del Color

El término discromatopsia proviene del griego dys, que indica dificultad; khróma, color; y opsis, vista. Se utiliza como nombre genérico para designar los trastornos en la percepción de los colores, particularmente la dificultad de reconocer los matices.

Se considera que la visión normal del color es tricromática, ya que una persona con una visión cromática normal requiere los tres colores primarios para igualar un estímulo de color determinado.

Las deficiencias de la visión del color pueden ser congénitas o adquiridas.

Defectos Congénitos de la Visión Cromática

Estos defectos se deben a anomalías de los pigmentos de los conos y se clasifican según el número de fotopigmentos... Continuar leyendo "Discromatopsia: Trastornos en la Percepción del Color y Tipos de Anomalías" »

Arte de Vanguardia: Origen y Ruptura

A comienzos del siglo XX, la percepción de la evolución de la ciencia como un factor positivo se ve alterada por las guerras. Se descartan teorías que se creían verdaderas, y aparecen corrientes filosóficas como el relativismo y el existencialismo. Este contexto de crisis y cambio propicia la aparición del arte de vanguardia.

Vanguardia: Lo que va adelante, rompe con lo establecido. Es una rebeldía radical, no solo estética, sino también social y cultural.

El movimiento se desarrolla principalmente en Europa (1910-1930), aunque también tuvo presencia en América. Abarca varias disciplinas: literatura, pintura, escultura, música y arquitectura. No es un solo movimiento, sino una constelación de «ismos»... Continuar leyendo "La Revolución Estética del Siglo XX: Características y Manifiestos de los Movimientos de Vanguardia" »

Fases de la Producción en Directo

1. Planificación inicial: Elegir el momento y lugar del evento para iniciar la organización.
2. Desarrollo integral: Elaborar la logística, el plan de seguridad y la estrategia de comunicación, integrando producción, creatividad, animación y motivación.
3. Revisión técnica: Revisar y comenzar el trabajo con el rider técnico.
4. Preparación de recursos: Obtener y clasificar materiales y equipo para el montaje.
5. Equipo de trabajo: Las actividades requieren un equipo de trabajo compuesto por: auxiliares de montaje, riggers, carretilleros, personal de producción, runners, oficiales de primera y segunda, técnicos y auxiliares de limpieza.
6. Los auxiliares de montaje preparan el material, con ayuda de los carretilleros,

Paradigma Posmoderno en Scary Movie

Scary Movie se sitúa en el paradigma posmoderno, caracterizado por su variedad, humor autorreferencial (es decir, utilizan el humor haciendo autocrítica de las películas en la que se basan), y parodia de los géneros establecidos. Su montaje mezcla técnicas clásicas y modernas, usándolas con ironía para construir un pastiche de los clichés del cine de terror.

Códigos de Secuencia

• Acción: Las escenas de persecución y violencia parodian las secuencias de acción del cine de terror clásico, usando cortes rápidos, jump cuts y trucos de raccord para exagerar la tensión cómica.
• Comedia: El montaje refuerza el humor mediante interrupciones visuales y sonoras inesperadas, cortes rápidos hacia gags visuales,

Hiperrealismo

El Hiperrealismo surge en EE. UU. a finales de los años 60 y principios de los 70 como evolución del fotorrealismo. Artistas como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close partían de fotografías para crear pinturas que parecían fotografías, pero con más detalle y claridad. A diferencia del fotorrealismo, que omitía ciertos detalles y evitaba narrativas emocionales o políticas, el hiperrealismo exagera texturas, luces y sombras para crear una realidad intensificada.

En escultura, Duane Hanson y George Segal reproducían figuras humanas a tamaño real con moldes de yeso y fibra de vidrio, mientras que John de Andrea lograba un realismo extremo en desnudos y Nancy Graves en esculturas de camellos.

En España,... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Explorando Hiperrealismo, Realismo y Surrealismo" »

**Serguéi Eisenstein**

Director de cine y teatro soviético, conocido por su innovadora técnica de montaje. Sus ideales comunistas lo llevaron a conflictos con el gobierno soviético, especialmente con Stalin.

Obras destacadas:

• "El acorazado Potemkin" (1925): Incluye la escena icónica de la Escalera de Odessa, con 170 planos, destacando la brutalidad de las fuerzas zaristas.

Evitó simbolismos intelectuales, haciendo que la masa fuera protagonista. Ejerció influencia en la teoría cinematográfica de la época con sus ensayos literarios y su habilidad como orador.

**Leni Riefenstahl**

Nació en Berlín. Aportó innovaciones al cine a pesar de su colaboración con la ideología nazi.

Obras destacadas:

• "La luz azul" (1932): Su primera película como

El Siglo XIX: Transformación Social y Avances Culturales

El siglo XIX, marcado por la industrialización, se caracteriza por el paso de una sociedad estamental a una de clases, impulsada por revoluciones sociales como la publicación del Manifiesto del Partido Comunista de Marx y Engels (1848). Las Exposiciones Universales (1851-1933) mostraron los avances culturales, artísticos y tecnológicos de la época, como el Crystal Palace en Londres (1851) o París (1889 y 1900). Hitos como el Kindergarten de Friedrich Fröbel (1837) revolucionaron la educación infantil, y obras literarias como Ana Karenina de León Tolstói (1877) marcaron la cultura del período.

Estilos Arquitectónicos Historicistas: Neogótico y Neorrománico

Los estilos arquitectónicos... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura y el Arte del Siglo XIX: Historicismo, Eclecticismo e Innovación" »

En 1895, los hermanos Lumière realizaron la primera proyección de cine en el Salón Indio de París.

En los años 20, el cine era un espectáculo de masas y era cine mudo. En 1927 se estrenó el primer film sonoro: *El cantor de jazz*, mudo con algunos pasajes hablados. En los años 30, apareció el mezclador de sonido para equilibrar la música.

Max Steiner (1933) - *King Kong*, Sergei Prokofiev (1939) - *Lo que el viento se llevó*.

En los años 40 se formó la época dorada de Hollywood y la madurez del cine (*Casablanca* de M. Steiner). Miklos Rozsa tenía una especial inclinación por los instrumentos de cuerda (VIOLÍN). *Ben Hur*.

En los años 50, la industria del cine pasó por la 2ª Guerra Mundial. Destacó Bernard Herrmann con *Psicosis*... Continuar leyendo "Historia de la Música en el Cine: Evolución y Funciones" »

Les Bases Tècniques de l'Edició

1. Edició Lineal vs. Edició No Lineal (NLE)

L'edició no lineal, el sistema d'edició que utilitzem tots avui en dia, ens permet editar amb l'ordre que vulguem (podem començar pel final si volem). No obstant això, abans de l'edició no lineal, teníem l'edició lineal o analògica.

1.1 Edició Lineal

En l'edició lineal o analògica, les interfícies eren analògiques, i la forma d'edició era narrativa/lineal (és a dir, tot seguit). A més, s'editava amb suports físics, per tant, tot plegat suposava un procés costós a nivell d'infraestructura (magnetoscopis, cintes...), i un procés lent. Era un procés lent, perquè el sistema d'edició consistia a tenir uns negatius/cintes (on teníem el material original,... Continuar leyendo "Fonaments de l'Edició No Lineal i Composició Digital" »

Avantguardes del Cinema

Expressionisme Alemany (1905-1927)

Apareix en un període de crisi profunda a Alemanya, després de la Primera Guerra Mundial. La derrota alemanya, la inflació, la inestabilitat política i la desesperança social van crear un clima d’angoixa i alienació. Els artistes volien reflectir emocions extremes i conflictes interiors, allunyant-se del realisme clàssic.

Cinema

Antecedents:

Taumàtrop (John Ayrton Paris, 1824/25): dues imatges que giren i es fusionen visualment. Fenaquitiscopi (Joseph Plateau, 1832): disc amb imatges que, en girar, creen moviment. Zoòtrop (William George Horner, 1833): tambor amb ranures per observar figures en moviment. Llanterna màgica (Athanasius Kircher, 1640): projecte imatges pintades... Continuar leyendo "Avantguardes del Cinema: De l'Expressionisme Alemany a la Innovació Cinematogràfica" »