Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

A continuació es presenta un glossari exhaustiu dels termes i moviments més rellevants en el món de l'art i l'arquitectura, des de les tècniques clàssiques fins a les expressions digitals i contemporànies.

Abstracció

Art que no representa la realitat, sinó formes i colors lliures.

Enginyeria aplicada

Ús de coneixements tècnics per crear estructures innovadores, com ponts o edificis industrials.

Art cinètic

Art que utilitza el moviment com a part de l'obra, ja sigui real o percebut.

Art conceptual

Moviment en què la idea o concepte darrere de l'obra és més important que la seva forma o material.

Art interactiu

Obres que requereixen la participació activa de l'espectador per completar-se o modificar-se.

Art participatiu

Forma d'art que involucra... Continuar leyendo "Diccionari de Conceptes Clau d'Art i Arquitectura" »

La Escuela Bauhaus

1. Origen y filosofía

La Bauhaus fue fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, con la intención de unir el arte, la arquitectura y el diseño industrial. Su objetivo principal fue fusionar la artesanía con la industria para construir una sociedad moderna y funcional a través de la educación y el diseño. Según Argan, la Bauhaus representaba una "casa de construcción", tanto física como social, vinculada al desarrollo urbano y social.

2. Enfoque y metodología

La Bauhaus integró la funcionalidad en todos los aspectos de la vida, desde los objetos cotidianos hasta los proyectos urbanos. La escuela promovió una colaboración democrática entre artistas y artesanos, considerando al artista como un artesano superior.... Continuar leyendo "Escuela Bauhaus: Evolución, Diseño y Legado en la Arquitectura Moderna" »

1. Montaje Continuo

• Reconstrucción: Reconstruir el tiempo real con una figura lógica estricta.
• Planos: Acción física dividida en planos.
• Raccord: Esencial para la continuidad.

2. Montaje Discontinuo

• Se reduce el tiempo real.
• No importa el raccord.
• Elipsis de tiempo, espacio y acción.

3. Montaje por Yuxtaposición

• Acumulación de imágenes aparentemente inconexas, pero que en conjunto crean unidad.

4. Montaje Ideológico

• Incorporar un elemento expresivo que, asociado a la acción, amplía y concretiza su sentido.
• Usa la metáfora y símbolos.
• No importa el raccord.
• Se reduce el tiempo real.
• Ejemplo: Charles Chaplin en Tiempos modernos (ovejas vs. fábrica).

5. Montaje Temporal

Condicionada por el paso del tiempo.

• Lineal: Narración encaminada hacia el final,

El Neoclasicismo

El Neoclasicismo se desarrolla desde el año 1750 hasta comienzos de 1800. Se trata de la expresión arquitectónica del movimiento conocido como Ilustración (basado en la razón). Es una vuelta a la antigüedad, en este caso a la antigüedad clásica romana, y sobre todo la griega. El estilo neoclásico se desarrolló tomando como punto de referencia la excavación en Italia de las ruinas de las ciudades de Herculano y de Pompeya, la publicación de libros como Antigüedades en Atenas de los arqueólogos James Stuart y Nicholas Revertt y la llegada de la Colección Elgin a Londres en 1806. Dicha colección consiste en un conjunto de mármoles procedentes del Partenón griego que se encuentran actualmente en el Museo Británico.... Continuar leyendo "Evolución de la Arquitectura: Del Neoclasicismo a la Modernidad" »

"Danza de los adolescentes" de La consagración de la primavera

Contexto y Ficha Técnica

Autor

Igor Stravinsky.

Cronología

Stravinsky terminó la partitura en 1912. La primera representación tuvo lugar en París en 1913.

Periodo Artístico

A principios del siglo XX convivían varias corrientes artísticas en Europa (impresionismo, expresionismo, etc.). Esta obra se encuadra en el fauvismo, una corriente con cierto carácter primitivista, gran importancia del ritmo y el uso habitual de la polirritmia. Para muchos, está considerada la primera obra de la música contemporánea.

Género

Música instrumental, orquestal y teatral, destinada a la interpretación coreográfica. Es la tercera obra escrita por encargo para los Ballets Rusos de Diáguilev... Continuar leyendo "La Revolución Rítmica de Stravinsky: 'Danza de los Adolescentes'" »

Què pretén la publicitat subliminal?

La publicitat subliminal pretén arribar al subconscient (la part del cervell on hi ha un conjunt actiu de desitjos, sentiments i impulsos fora del camp de la nostra part conscient) a través de tècniques de producció d'estímuls. Aquests estímuls solen ser textos o imatges exposats en anuncis publicitaris de forma molt ràpida, o bé amagats, invisibles per a la vista o l'oïda. És a dir, invisibles per a la part conscient del cervell (part que s'adona del que passa i la que és capaç d'analitzar, modificar, acceptar o rebutjar les propostes de l'exterior).

És la part inconscient l'encarregada d'identificar aquests missatges i la que produeix que, de forma involuntària, tinguem el desig de comprar... Continuar leyendo "Publicitat Subliminal: Què és i Com Funciona?" »

L'Estètica: De la Raó a la Percepció Contemporània

Els grecs vinculaven l'estètica a la raó i la bellesa (coneixement intel·lectual), considerant que l'art havia de ser bell, útil i ètic. A partir del segle XVIII, l'estètica es redefineix com una experiència sensible basada en la subjectivitat, on les emocions i la imaginació personal tenen un paper central (Kant). La bellesa ja no es regeix per normes estrictes, sinó per la percepció individual. Per exemple, Yayoi Kusama trenca els límits espacials i explora la llibertat creativa amb els seus punts.

Jacques Aumont subratlla que l'estètica és una teoria de la percepció, amb dos tipus de judici:

• Judici de gust: Subjectiu i sensitiu ("M'agrada perquè em transmet tranquil·litat"

Tipos de Luz en el Cine

La luz en el cine se divide en cuatro tipos:

• Intensidad luminosa: Es la propiedad de la fuente luminosa, medida en candelas.
• Flujo luminoso: Es la cantidad de luz que emite por segundo la fuente, medida en lúmenes.
• Iluminancia o iluminación: Es la cantidad de luz que incide sobre la superficie iluminada, medida en lux o footcandle. Se mide con fotómetros de luz incidente, que generalmente proporcionan un número f y su relación con la sensibilidad de la película en grados ISO o ASA.
• Luminancia o brillo: Es la luz reflejada por los objetos. Se mide en cd/m2. Existen fotómetros de luz reflejada capaces de expresar la luminancia en números f.

Técnicas de Iluminación

Para iluminar un plano, la técnica más habitual es... Continuar leyendo "Iluminación Cinematográfica: Técnicas, Tipos de Luz y Estilos Visuales" »

El Pop Art: Arte y Cultura de Masas

El Pop Art surgió en el Reino Unido y Estados Unidos entre los años 50 y 60 como reacción al Expresionismo Abstracto. Se inspiró en la publicidad, los cómics, el cine y los productos de consumo masivo. Su objetivo era mostrar, y a veces criticar, la sociedad de consumo y la cultura de masas.

Este movimiento utilizaba imágenes conocidas, objetos industriales y artículos producidos en serie. Las obras eran grandes, repetitivas y poco expresivas, porque el artista quería reflejar una sociedad moderna dominada por la tecnología, la moda y el consumo. Sus antecedentes están en el dadaísmo y el collage, y entre sus precursores destacan Marcel Duchamp, Jasper Johns y Richard Hamilton.

Iconos y figuras clave

Concepto de Forma

La palabra forma puede tener diversas acepciones, como sinónimo de contorno o de volumen (en esculturas y arquitectura). En filosofía, Plotino diferenciaba la forma exterior, como el conjunto de elementos materiales del objeto que podemos tocar y ver, y la forma interior, definiéndola como la organización de las partes entre sí, que regula la disposición de los elementos materiales (forma exterior) y le da su unidad.

Destacaremos los siguientes conceptos:

• Forma material: es la forma física, también conocida como apariencia visual, determinada por los límites del objeto, ya sea un volumen (un edificio) o un plano (una hoja). La visión de un objeto no siempre es la misma; depende de la iluminación, de la posición y