Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Perfiles Fundamentales en la Creación Audiovisual

La realización de un proyecto cinematográfico involucra a un equipo multidisciplinario con roles bien definidos. A continuación, se detallan las funciones esenciales de los principales profesionales involucrados:

El Guionista: Creador del Fundamento Narrativo

Guionista: Es la persona (o personas) encargada de confeccionar el guion. Este puede basarse en:

• Materiales escritos con anterioridad (un libro, una obra de teatro o una adaptación de un guion precedente).
• Una obra original.

El guionista puede colaborar con otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas especializados. El papel del guionista es crucial, ya que su trabajo constituye la base de todo el proyecto. Si el guion es...

El Cubismo: Ruptura y Vanguardia en el Arte del Siglo XX

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues dio pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras). En el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

El cubismo es considerado...

El Cartel

Puede definirse como el papel u otro material con inscripciones o figuras colocado en lugar visible y que sirve de anuncio: aviso, propaganda...

Origen e Historia del Cartel

El cartel no apareció en Europa hasta el siglo XV. A partir de 1480 empezaron a usarse los carteles para publicidad. Los primeros carteles se realizaban en tipografía o en grabado sobre madera y al final del siglo XVIII empezó a utilizarse la litografía (litos=piedra). El origen del cartel moderno se sitúa en el siglo XIX, cuando se difundió el empleo del color.

Técnica y Objetivo del Cartel

La técnica del cartel está orientada hacia su máxima capacidad de atracción y síntesis conceptual. Un cartel correctamente diseñado debe ser comprendido en dos segundos....

1.1 L'art

L'art és una activitat creativa que utilitza elements materials per expressar la realitat, les emocions o les idees. És una expressió mitjançant la qual els humans manifesten la seva tendència natural cap a la bellesa. Per crear-ho s'ha de passar per 2 fases: idea i realització (poden ser pel mateix individu o no). Durant la història, l'art ha cercat la bellesa; però també hi ha hagut altres períodes on es buscava la crítica o la controvèrsia.

Procés artístic i recepció

Al procés artístic participen l'emissor (artista) i el receptor (client). Per comprendre l'obra d'art s'ha d'analitzar des del punt de vista formal (plàstic) i del contingut (significat), i per això hem de tenir en compte informació prèvia. L'art...

Jorge Oteiza: La Tradición Constructivista

Las esculturas de Jorge Oteiza siguen la tradición constructivista y un método tradicional. Trata la materia como un instrumento para desarrollar la escultura, concebida como volúmenes que pueden estar llenos o vacíos, rodeados de espacio o atravesados por este; del mismo modo lo hace el tiempo.

Obras destacadas de Oteiza

• Par Móvil: En esta obra, Oteiza experimenta con el movimiento de la escultura, que cae sobre dos puntos en busca de un tercero que nunca obtendrá.
• Fachada de la Basílica de Nuestra Señora de Arantzazu: En este proyecto, Oteiza no pretende hacer unas puertas donde se coloquen esculturas, sino que ellas mismas lo sean, hechas a partir de chatarras y desechos industriales.

Henry

La creación de un personaje implica una profunda observación y adaptación. Se analizan las características de movimiento y el lenguaje verbal, inspirándose en diversas fuentes como películas y la vida real. Estas características se adaptan a la persona, quien a su vez añade sus propios intereses y hobbies, enriqueciendo al personaje. La clave es que cada interpretación sea única, aportando algo nuevo y personal. Este enfoque teatral busca romper bloqueos internos y resistencias psicofísicas a través de la expresión corporal.

El Nuevo Teatro Norteamericano

El Living Theatre, influenciado por las técnicas californianas, explora las posibilidades físicas del cuerpo, buscando reactivar sentimientos arcaicos a través del trabajo con...

Conceptos Fundamentales de la Televisión

Se presentan a continuación términos clave relacionados con la historia y la estructura técnica de la televisión:

• Padre de la TV: Guillermo González.
• Primera tele pública: BBC.
• TV española: Aparecen las primeras televisiones privadas.
• Sala de control: Lugar donde se coordina todo el plató.
• EFP (Equipos de Producción en Exteriores): Equipos destinados a la grabación fuera del estudio.

Tipología de Espectadores

Es crucial distinguir entre los diferentes tipos de audiencia:

• Espectadores intencionales: La audiencia paga un precio por el espectáculo.
• Espectadores activos: Más dispuestos a pensar e interpretar el contenido.

La Medición de la Audiencia y la Programación Semanal

El Negocio Televisivo y el

Técnicas, soportes y materiales en pintura

Soportes para cada técnica

Soporte — acuarela: papel para acuarela, cartoncillo, madera, pared enlucida.

Pastel: papel, cartón, cartoncillo, tabla de madera, contrachapado, tablero DM.

Óleo: lienzo con imprimación, cartón, tabla de madera, pared enlucida.

Acrílico: lienzo con imprimación, cartón, tabla de madera, pared enlucida.

Técnicas y características

Impasto: técnica donde la pintura se aplica en capas muy gruesas, dejando visibles los trazos. Al secar crea textura y relieve, dando sensación de que la pintura sobresale del lienzo.

Acrílico — descripción: pintura de secado rápido con pigmentos en suspensión acrílica. Se popularizó en el siglo XX con artistas como Jackson Pollock....

Características del Surrealismo

• Creencia en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Representación de un mundo absurdo e ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente.
• Inspiración en el Dadaísmo, tomando la importancia del azar y la rebeldía.
• Búsqueda de inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.
• Adopción de diversas formas. En un primer momento, el Surrealismo fue un proyecto esencialmente literario.
• Dos vertientes principales:
  • Surrealismo abstracto: Artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro.
  • Surrealismo figurativo: Ernst, Tanguy, Magritte