Escultores del Siglo XX: Oteiza y Henry Moore, Tradición y Vanguardia
Jorge Oteiza: La Tradición Constructivista
Las esculturas de Jorge Oteiza siguen la tradición constructivista y un método tradicional. Trata la materia como un instrumento para desarrollar la escultura, concebida como volúmenes que pueden estar llenos o vacíos, rodeados de espacio o atravesados por este; del mismo modo lo hace el tiempo.
Obras destacadas de Oteiza
- Par Móvil: En esta obra, Oteiza experimenta con el movimiento de la escultura, que cae sobre dos puntos en busca de un tercero que nunca obtendrá.
- Fachada de la Basílica de Nuestra Señora de Arantzazu: En este proyecto, Oteiza no pretende hacer unas puertas donde se coloquen esculturas, sino que ellas mismas lo sean, hechas a partir de chatarras y desechos industriales.
Henry Moore: Figura Humana y Abstracción
Henry Moore es conocido como el más aclamado escultor británico del siglo XX. Siguió un aprendizaje académico que enseguida desembocó en un lenguaje propio.
Su obra está centrada en la figura humana, especialmente en la mujer, compuesta de esculturas y dibujos en los que enlazaba su amplio conocimiento del pasado con las nuevas tendencias del siglo que le tocó vivir.
Temas, Inspiración y Materiales en la Obra de Moore
Los temas que trata son: figuras femeninas reclinadas, grupos de madres e hijos y formas abstractas encajadas, que juntos forman las abstracciones de la figura humana.
La inspiración le viene de los viajes, donde está en contacto con la tradición de Picasso, el Museo Británico y otros tipos de arte prehistóricos (sumerio, egipcio y africano).
Las esculturas abarcan el cuerpo femenino, los grupos familiares tratados con espacios vacíos y formas redondeadas, fomentando el valor expresivo del hueco, y las esculturas biomórficas, que son formas biológicas inspiradas en la naturaleza.
El material que utiliza Moore es la piedra, con la que trataba de ver qué sugería, y el bronce, concebido como el material más versátil que permitía esculturas al aire libre.
Evolución Artística de Henry Moore
Años 20
En los años 20, su punto de inspiración es el arte primitivo, Picasso, Brancusi y las esculturas arcaicas. A sus primeras esculturas les dedicaba varios bocetos y dibujos, en los que mostraba vacíos producidos por extremidades flexionadas o separadas del cuerpo. Estos vacíos visualmente dieron lugar a agujeros que atravesaban el cuerpo de la escultura, lo que dio paso a figuras más abstractas que permitieron explorar las formas cóncavas y convexas.
Años 30
En los años 30, su interés se dirigió hacia lo figurativo, aunque a partir de una reinterpretación personal. Sus esculturas, pues, son construcciones geométricas, de volúmenes redondeados o envueltas en cuerdas o hilos que recorren el espacio. Además, fue en esta época donde cultivó dos corrientes opuestas: la abstracción y el surrealismo.
Años 40
En los años 40, su trabajo se ve influenciado por la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y la Bomba Atómica, lo que se traduce como una vuelta a un pasado prerracional y primitivo. En estos momentos, sus esculturas serán de bronce, modeladas antes del resultado final con yeso o arcilla, cada vez más grandes. Destacó también la colección que desplegó en su hogar, inspirado en formas orgánicas: cráneos, madera flotante, piedras, conchas…
Años 50
En los años 50, su popularidad va in crescendo y recibe más encargos. Entre ellos destaca la figura reclinada para el Edificio de la UNESCO.