Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

El Manierismo: La Ruptura con el Equilibrio Clásico

El Manierismo es el estilo artístico creado en Italia a finales del Renacimiento, específicamente en la tercera década del siglo XVI. Se denominó así debido a que los artistas creaban sus obras «a su manera», perdiendo los patrones clásicos establecidos.

Características Estilísticas del Manierismo

El Manierismo se caracteriza por ser un estilo en el que abunda la tensión frente al equilibrio clásico. Sus rasgos distintivos incluyen:

• El agobio espacial.
• La luz tremolante.
• Un cromatismo intenso y convencional.
• La volumetría exagerada en las figuras.
• La expresividad, la inquietud y la sorpresa.
• El uso de formas poco naturales y la acentuación de lo inusual.
• La alteración de las proporciones,

Efectos y Aplicaciones de Diferentes Tipos de Objetivos Fotográficos

Fisheye (Ojo de Pez)

El fisheye, también conocido como ojo de pez, es un tipo de objetivo que ofrece un campo visual extremadamente amplio. Esto implica una serie de efectos interesantes:

• Profundidad acentuada: Los objetos distantes parecen estar más lejos que a simple vista.
• Enfoque a corta distancia: Permite enfocar a una distancia mínima muy corta.
• Efecto tridimensional: Genera una sensación de tridimensionalidad pronunciada.
• Distorsión circular: Las imágenes son reconocibles por su característica distorsión circular abultada. Las líneas rectas que pasan por el centro de la fotografía permanecen rectas.

Tipos de Fisheye

Existen dos tipos principales:

• Imagen circular:

Gèneres Cinematogràfics: Documental: Finalitat informativa i/o pedagògica. Fa servir imatges objectives: enregistrades espontàniament, amb càmera oculta, entrevistes i testimonis, material d’arxiu... sense actors professionals. És molt important la credibilitat del que s’expressa, tot i que inevitablement la mirada del cineasta modela el relat. L’home amb la càmera (Dziga Vertov, 1929).

Històric: Ambientació en una època històrica determinada, tant si els fets i personatges representats són reals com si són ficticis. Importància del rigor amb la decoració i documentació històrica. Exageració dels fets i adaptació del comportament dels personatges als valors contemporanis per fer la narració interessant i que l’espectador... Continuar leyendo "Gèneres Cinematogràfics: Una Visió Completa" »

Arco de un círculo

Un arco es la porción de la circunferencia de un círculo entre dos radios. Similarmente, dos arcos deben tener ángulos centrales congruentes para ser semejantes.

Semicircunferencia del círculo

Divide a la circunferencia en dos mitades iguales llamadas semicircunferencias. También se le puede considerar como la cuerda de mayor tamaño. Es un segmento que va desde un punto a otro de la circunferencia, pero sin pasar por el centro. Se diferencia del diámetro que este pasa por el centro y la cuerda no.

Semicírculo de un círculo

Un semicírculo es cada uno dos mitades del círculo separadas por el diámetro.

Trapecio circular de un círculo

Un trapecio circular es la porción de círculo limitada por dos radios y una corona

Art Nouveau y Modernismo

El Art Nouveau buscaba conseguir un tono mucho más unitono, evitando la disociación entre estructuras y ornamento. Destacó la llamada Escuela de Nancy, fundada en 1901, que se desarrolló en Francia e impulsó la nueva estética de la naturaleza y la curva. Artistas como Hector Guimard y Victor Horta perfeccionaron el diseño de muebles de madera, caracterizado por la exageración de las formas. El proceso de internacionalización de Guimard destacó por su producción.

Obras destacadas del Art Nouveau:

• Banqueta de Fumar (Hector Guimard, 1897). Banco de madera de jarrah y metal. Dimensiones: 260x262x66 cm. Ubicación: Museo d'Orsay.
• Casa Coilliot (o Casa del Pueblo): Un ejemplo de la insistente evolución que demostró

Introducción a la Imaginación

La imaginación es una facultad mental fundamental que nos permite construir y manipular realidades internas. Comprender sus mecanismos es clave para desentrañar procesos cognitivos complejos.

Definición de Imaginación

La imaginación es la capacidad de producir imágenes mentales, es decir, la facultad mediante la cual hacemos presentes en la conciencia representaciones de realidades o acontecimientos que en ese momento no impresionan directamente las terminaciones nerviosas de nuestros órganos sensoriales. La imagen, en este contexto, debe entenderse como la reproducción mental de un objeto percibido o la creación de una nueva representación.

Aspectos Clave de la Imaginación

• La percepción es la base de

Conceptos Fundamentales en Producción Audiovisual y Medios Digitales

Explora las definiciones esenciales que todo profesional o entusiasta del sector audiovisual y la comunicación digital debe conocer. Desde el sonido en el cine hasta las nuevas formas de distribución de contenido.

Sonido Extradiegético en Narración Audiovisual

También conocido como sonido no diegético, se caracteriza porque son aquellos sonidos que no pertenecen al espacio fílmico. Es decir, no son percibidos por los personajes de la escena. Ejemplos claros incluyen la música de la película (banda sonora) o la voz en off del narrador en tercera persona.

La Voz en Off en Producciones Audiovisuales

La voz en off es esencialmente una voz que narra, describe o explica una... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales en Producción Audiovisual y Medios Digitales" »

Movimientos Artísticos del Siglo XX

Op-Art (Arte Óptico)

Surge como una aproximación entre fenómenos científicos y artísticos. Mediante estriados, líneas superpuestas, juegos de movimiento utilizando medios mecánicos y luces de colores, se crean objetos cinéticos que varían su aspecto según la posición del observador o por su propia movilidad.

Pop-Art (Arte Popular)

Apareció a finales de los años 50 en Inglaterra y Estados Unidos. Se inspiraba en imágenes de la publicidad y su finalidad era presentar como arte todo lo que hasta entonces había sido considerado indigno de llamarse así. La intención de los artistas partía de una posición muy cercana al dadaísmo y al surrealismo, por la búsqueda en común de desacreditar la obra... Continuar leyendo "Explorando Movimientos Artísticos Clave: Op-Art, Pop-Art, Hiperrealismo, Conceptual y Posmodernismo" »

Ficha Técnica del Edificio

• Edificio: Fachada do Obradoiro da Catedral de Santiago de Compostela.
• Autor: Fernando de Casas Novoa (Santiago de Compostela, 1670-1755).
• Cronología: 1738-1747.
• Tipología: Fachada / Retablo.
• Material: Granito e vidro.
• Estilo: Barroco.
• Localización: Santiago de Compostela.

Modelos e Influencias

A fachada-retablo barroca do Obradoiro demonstra a influencia que exerceron os gravados sobre as arquitecturas efémeras nos artistas coetáneos deste período artístico. É unha mostra da experimentación de novas solucións barrocas no país.

O repertorio ornamental do conxunto tamén é un exemplo da influencia que exerceron os tratados manieristas flamengos e nórdicos no emprego de bloques prismáticos, cornisas con volutas... Continuar leyendo "Fachada do Obradoiro: Esplendor Barroco en la Catedral de Santiago de Compostela" »

Encáustica: Características, Composición y Procesos

La encáustica es una técnica pictórica duradera, que ofrece una superficie resistente a la humedad y estable ante los cambios de temperatura. Aunque se ablanda con el calor y puede cuartearse al enfriarse, proporciona un brillo característico que se puede pulir. Sin embargo, es susceptible a arañazos y abrasión.

Composición

• En caliente: Pigmento fino y cera caliente.
• En frío: Cera de abejas disuelta en disolventes orgánicos o saponificada con un álcali.

Tipos de Cera

• Cera de abeja pura y refinada: La mejor opción para trabajar.
• Cera de carnauba: Cera natural extraída de hojas de palmera.
• Barras de cera: Fabricadas con resina de dammar.

Aditivos

• Resina: Aporta dureza y evita que la cera