Surrealismo: origen, método paranoico-crítico y características esenciales (1924–1945)

Surrealismo: origen y contexto

El surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del «Manifiesto Surrealista» de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud, pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Automatismo y representación del subconsciente

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentaron plasmar, por medio de formas abstractas y figurativas, simbólicas imágenes de la realidad más profunda del ser humano: el subconsciente y el mundo de los sueños. El surrealismo se extendió desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

Para ello utilizaron recursos como:

• Animación de lo inanimado
• Aislamiento de fragmentos anatómicos
• Representación de maquinaria
• Evocación del caos
• Representación de autómatas y espasmos
• Perspectivas vacías

El pensamiento oculto y lo prohibido fue una fuente de inspiración; en el erotismo se descubrieron realidades oníricas y el sexo fue tratado de forma impúdica. Además, se interesaron por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y el de los dementes. Prefirieron títulos largos, equívocos y misteriosos.

Método paranoico-crítico

El método paranoico-crítico es una propuesta elaborada por el pintor surrealista Salvador Dalí. Dalí describió el método paranoico-crítico como «un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretación de fenómenos delirantes». Este método era empleado en la creación de obras de arte: el artista trataba de recrear, a través de la obra, aquellos procesos activos de la mente que suscitan imágenes de objetos que no existen en la realidad.

Un ejemplo de aplicación en la obra final puede ser una imagen doble o múltiple cuya ambigüedad da lugar a diversas interpretaciones. El poeta surrealista André Breton aplaudió la técnica, afirmando que la misma constituía «un instrumento de primera importancia» y que «se había mostrado perfectamente aplicable lo mismo a la pintura que a la poesía, el cine, la elaboración de objetos surrealistas, la moda, la escultura, la historia del arte, e incluso, de ser necesario, a cualquier tipo de exégesis».

Precedentes del surrealismo

Los pintores encontraron precedentes en Los Caprichos de Goya, en El Bosco y en Valdés Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica. Chirico creó un mundo enigmático que reflejaba la desolación provocada por la guerra, percibido como inquietante y desolador. En Héctor y Andrómaca introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo.

Principales características

• Origen oficial: El movimiento surrealista se inició de manera oficial en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por André Breton.
• Realidad alternativa y pensamiento libre: El surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo e ilógico donde la razón no puede dominar al subconsciente.
• Influencia del Dadaísmo: Tomó del Dadaísmo la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo.

Notas finales

El movimiento surrealista abarcó distintas disciplinas y tuvo un impacto notable en la pintura, la poesía, el cine, la moda y la escultura. Su interés por lo irracional y por las imágenes oníricas contribuyó a revisar los límites tradicionales del arte y de la creatividad.