Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Senderismo: Una Guía Completa

1.1 Definición de Actividades en la Naturaleza

Las actividades en la naturaleza contemplan las siguientes condiciones:

• Carácter físico, lúdico y de conocimiento de la naturaleza.
• Se practican por medios y esfuerzos naturales: fuerza muscular, fuerza del viento, del agua.
• Se desarrollan en un medio no habitado y poco modificado por la mano del hombre.
• Entranñan un desafío al desarrollarse en un medio inestable.

Clasificación de las Actividades en la Naturaleza

Podemos clasificar las actividades en la naturaleza en:

• Tierra: Senderismo, acampada, escalada, esquí, espeleología, descenso de cañones y barrancos, carreras de orientación, juegos de pistas o rastreo, puenting…
• Agua: Rafting, hidrospeed, piragüismo,

Paul Cézanne y la Evolución del Postimpresionismo

Pasado 1880, algunos artistas formados en el Impresionismo van a considerar este movimiento como superado y buscarán nuevas vías más personales. Paul Cézanne será influenciado por el impresionismo de manera parcial; por ejemplo, defendiendo siempre la pintura del natural pero, con el paso del tiempo, elaborará un lenguaje más personal, en el que la esencia de la imagen se obtendrá por la reducción de esta a los elementos geométricos y planos que la componen.

Estudio de la Obra: Los Jugadores de Cartas

Los jugadores de cartas, pintado por Cézanne, es un óleo sobre lienzo de tamaño mediano. Cortas y densas pinceladas aplicadas en paralelo crean pequeños planos de color en los que... Continuar leyendo "Paul Cézanne y Los Jugadores de Cartas: La Revolución del Postimpresionismo" »

Prioridades de Montaje Cinematográfico según Walter Murch: La Regla de Seis

Walter Murch, reconocido editor de cine, estableció una jerarquía de importancia para cada decisión de corte, conocida como la Regla de Seis. Estos porcentajes reflejan la prioridad que debe tener cada factor al momento de editar:

1. Emoción (51%): Es el factor más importante al decidir cuándo y cómo cortar. Cada corte debe estar motivado por la emoción que se quiere transmitir. La edición conduce al espectador a través del viaje emocional de la historia.
2. Historia (23%): El montaje debe servir a la historia, asegurando que los eventos sean comprensibles y fluidos. No es necesario incluir cada detalle si no aporta valor a la narración. A veces, omitir información

El Legado Clásico

1. El Quattrocento Italiano

A comienzos del **siglo XV** se produce en Florencia una transformación profundamente radical de los aspectos formales y temáticos, y de la función del arte y el artista. El fenómeno, además, tiene nombres propios: un arquitecto, **Filippo Brunelleschi**; un escultor, **Donatello**, y un pintor, **Masaccio**. A ellos tres habría que añadir el nombre de **Leone Battista Alberti**, escritor y arquitecto, que aporta el compendio teórico de toda esta nueva concepción del arte.

Sociedad y Contexto

Todos ellos son, en última instancia, reflejo de una sociedad nueva, en la que la autoridad no reside ya en un soberano sino en un *signore*, en un **burgués acaudalado** que se beneficia del trabajo... Continuar leyendo "El Renacimiento Temprano y la Recuperación del Arte Clásico en el Quattrocento" »

Escultura

Lorenzo Ghiberti

Si bien empezó trabajando como orfebre, pronto adquirió renombrada fama al resultar vencedor en el famoso concurso de la adjudicación de los relieves del Baptisterio de Florencia frente a Brunelleschi. También tuvo que compartir con él la construcción de la cúpula de Florencia, aunque en este caso se impusieran los criterios de su rival. Algunos años más tarde realizará las Segundas puertas del Baptisterio y en 1425, las Terceras, las que Miguel Ángel denominó Las Puertas del Paraíso.

Donatello

Con él se introduce el elemento popular en el campo de la escultura. Si Brunelleschi representa la tendencia intelectual e idealizante, Donatello, la dramática y realista.

Pintura

La pintura renacentista participa... Continuar leyendo "Renacimiento Artístico: Escultura y Pintura" »

Principios Fundamentales de la Genética y Herencia Biológica

La herencia biológica es la capacidad intrínseca que tienen los seres vivos de transmitir su información genética a la descendencia. Los principios fundamentales de la genética fueron establecidos formalmente en 1866 por Gregor Mendel, considerado el padre de la genética, gracias a sus meticulosos experimentos con plantas de arveja (*Pisum sativum*). Mendel formuló leyes cuantitativas que explican con precisión cómo se transmiten los caracteres de padres a hijos.

Experimentos Fundamentales de Mendel

Mendel llevó a cabo cruces controlados de plantas de arveja, asegurando condiciones óptimas para su estudio. Sus pasos clave incluyeron:

• La cuidadosa selección del material biológico

Fauvismo: La Revolución del Color en el Siglo XX

El Fauvismo, surgido en el siglo XX, representó un gran cambio en la pintura, volviéndose más internacional. Se caracterizó por la abstracción y una cierta deshumanización de la forma. El centro más importante de este movimiento fue París.

Principios y Características del Fauvismo

• Los pintores fauvistas se centraron en temas relevantes, desafiando lo establecido.
• Promovieron la autonomía del color, empleándolo de forma subjetiva y no necesariamente real.
• No les interesaba tanto el tema como la expresión a través del color.
• Gauguin es considerado un precedente importante del Fauvismo por su uso audaz del color.

Henri Matisse: El Maestro Fauve

Henri Matisse fue la figura más representativa... Continuar leyendo "Explorando el Arte Moderno: Fauves, Cubistas y Expresionistas" »

El Paisatge i el Jo Líric

El llibre introdueix nous elements, especialment el to meditatiu i la incursió del jo líric en un paisatge especialment apte, pel seu caràcter acollidor, per a la meditació tranquil·la. És un paisatge acollidor perquè respon a l’estat d’ànim del jo líric. No hi ha una pura subjectivitat, i és per això que el jo líric del poeta és també una intel·lectualització de la primera persona.

La perspectiva del jo líric continua existint i ofereix les principals pautes per a la complementarietat d’ambdues línies poètiques. És un jo líric autònom, però sovint més subjectiu, més proper a les inquietuds del poeta.

La nit representa l’entrada a un espai màgic, en un marc poètic, i facilita una nova... Continuar leyendo "Anàlisi de la Poesia Carneriana: Jo Líric, Paisatge i Postsimbolisme" »

Exploración de Formas Artísticas Vanguardistas: Instalación Fotográfica y Body Art

Este documento examina dos prácticas artísticas contemporáneas significativas: la Fotografía Instalación y el Body Art, destacando sus características fundamentales, técnicas y la intencionalidad de sus exponentes clave.

1. Fotografía Instalación: Creación de Experiencias Inmersivas

La Fotografía Instalación combina elementos fotográficos con la manipulación del espacio físico, resultando en experiencias inmersivas para el espectador.

Características Principales

• Interacción con el Entorno: Las instalaciones se adaptan o integran en su espacio para amplificar su mensaje central.
• Narrativa Visual: Se construye una historia o relato a través de una

Impresionismo

Introducción

El Impresionismo es un movimiento artístico francés del siglo XIX. Hasta entonces, se había aceptado que un cuadro era una forma de representar la realidad. Pero los impresionistas concibieron sus pinturas como una forma específica de percibir el mundo.

Características

• Preferencia por la pincelada suelta.
• Existen tres colores primarios (rojo, azul y amarillo) y tres secundarios (naranja, verde y violeta). La unión de los dos primeros origina su secundario.
• No utilizaban el negro.
• La fotografía influye en su pintura con la captación del momento.
• Trataron de captar la atmósfera y plasmaron el instante fugaz. El resultado es una pintura luminosa y vibrante.
• Tiene libertad temática. El tema deja de tener importancia,