Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

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Dadaísmo y Surrealismo: Orígenes, Conceptos y Artistas Clave

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El Dadaísmo: Rebelión y Negación

Nace en el **Cabaret Voltaire** en **Zúrich** en el año **1916**, en plena **Primera Guerra Mundial**. Suiza era un país neutral y allí se habían refugiado numerosos **intelectuales**, **desertores**, **emigrados políticos**, **objetores de conciencia**, **artistas**, **literatos** y **poetas**.

La palabra **Dadá** fue elegida al azar y no pretende significar nada, aunque en francés es una voz que utilizan los niños para denominar al caballo y en eslavo significa 'sí'. **Dadá** se convirtió en símbolo de **rebelión** y **negación**, de protesta contra los falsos mitos de la **razón positivista**. Es un movimiento con el que se expresa la **pérdida de confianza en los valores tradicionales**... Continuar leyendo "Dadaísmo y Surrealismo: Orígenes, Conceptos y Artistas Clave" »

Romanticismo y Realismo: Arte y Sociedad en el Siglo XIX

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Introducción: El Siglo XIX y la Transformación Artística

El siglo XIX fue una época de grandes cambios, marcada por la construcción de una nueva sociedad burguesa con proyectos liberales y nacionalistas. Desde el punto de vista artístico, este siglo fue testigo de tres grandes fases: el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo. Además, se produjo una significativa evolución en el mercado del arte, y surgieron la crítica artística y la fotografía, transformando la percepción y difusión del arte.

El Romanticismo: Expresión del Mundo Interior

El Romanticismo, como movimiento artístico, se caracterizó por una profunda exploración de aquello que la razón no podía alcanzar, emergiendo un deseo por lo nuevo y lo inexplorado. A... Continuar leyendo "Romanticismo y Realismo: Arte y Sociedad en el Siglo XIX" »

Fundamentos de Imágenes Digitales: Mapas de Bits y Vectores

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Imagen Bitmap

Los Mapas de Bits o Bitmaps están formados por grandes rectángulos de datos (matrices) que contienen información sobre cada uno de los puntos (píxeles) por los que está formado el gráfico. A simple vista no se aprecian los píxeles debido al pequeño tamaño que tienen en general, pero si se amplía un Bitmap se pueden observar.

Imagen Rasterizada e imagen Bitmap es lo mismo.

Imágenes Vectoriales

En las imágenes vectoriales hay que hablar obligatoriamente de objetos para formar los elementos que componen la imagen final. Los objetos llamados vectores se manipulan individualmente. Destacan el contorno, relleno, tamaño y posición.

Profundidad de Color y Cantidad de Colores Posibles

La cantidad de colores posibles depende directamente... Continuar leyendo "Fundamentos de Imágenes Digitales: Mapas de Bits y Vectores" »

Senderismo: Guía completa para principiantes

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Senderismo: Una Guía Completa

1.1 Definición de Actividades en la Naturaleza

Las actividades en la naturaleza contemplan las siguientes condiciones:

  • Carácter físico, lúdico y de conocimiento de la naturaleza.
  • Se practican por medios y esfuerzos naturales: fuerza muscular, fuerza del viento, del agua.
  • Se desarrollan en un medio no habitado y poco modificado por la mano del hombre.
  • Entranñan un desafío al desarrollarse en un medio inestable.

Clasificación de las Actividades en la Naturaleza

Podemos clasificar las actividades en la naturaleza en:

  • Tierra: Senderismo, acampada, escalada, esquí, espeleología, descenso de cañones y barrancos, carreras de orientación, juegos de pistas o rastreo, puenting…
  • Agua: Rafting, hidrospeed, piragüismo,
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Fundamentos y Técnicas Esenciales del Montaje Cinematográfico y Edición de Vídeo

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Prioridades de Montaje Cinematográfico según Walter Murch: La Regla de Seis

Walter Murch, reconocido editor de cine, estableció una jerarquía de importancia para cada decisión de corte, conocida como la Regla de Seis. Estos porcentajes reflejan la prioridad que debe tener cada factor al momento de editar:

  1. Emoción (51%): Es el factor más importante al decidir cuándo y cómo cortar. Cada corte debe estar motivado por la emoción que se quiere transmitir. La edición conduce al espectador a través del viaje emocional de la historia.
  2. Historia (23%): El montaje debe servir a la historia, asegurando que los eventos sean comprensibles y fluidos. No es necesario incluir cada detalle si no aporta valor a la narración. A veces, omitir información
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El Renacimiento Temprano y la Recuperación del Arte Clásico en el Quattrocento

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El Legado Clásico

1. El Quattrocento Italiano

A comienzos del **siglo XV** se produce en Florencia una transformación profundamente radical de los aspectos formales y temáticos, y de la función del arte y el artista. El fenómeno, además, tiene nombres propios: un arquitecto, **Filippo Brunelleschi**; un escultor, **Donatello**, y un pintor, **Masaccio**. A ellos tres habría que añadir el nombre de **Leone Battista Alberti**, escritor y arquitecto, que aporta el compendio teórico de toda esta nueva concepción del arte.

Sociedad y Contexto

Todos ellos son, en última instancia, reflejo de una sociedad nueva, en la que la autoridad no reside ya en un soberano sino en un *signore*, en un **burgués acaudalado** que se beneficia del trabajo... Continuar leyendo "El Renacimiento Temprano y la Recuperación del Arte Clásico en el Quattrocento" »

Renacimiento Artístico: Escultura y Pintura

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Escultura

Lorenzo Ghiberti

Si bien empezó trabajando como orfebre, pronto adquirió renombrada fama al resultar vencedor en el famoso concurso de la adjudicación de los relieves del Baptisterio de Florencia frente a Brunelleschi. También tuvo que compartir con él la construcción de la cúpula de Florencia, aunque en este caso se impusieran los criterios de su rival. Algunos años más tarde realizará las Segundas puertas del Baptisterio y en 1425, las Terceras, las que Miguel Ángel denominó Las Puertas del Paraíso.

Donatello

Con él se introduce el elemento popular en el campo de la escultura. Si Brunelleschi representa la tendencia intelectual e idealizante, Donatello, la dramática y realista.

Pintura

La pintura renacentista participa... Continuar leyendo "Renacimiento Artístico: Escultura y Pintura" »

Explorando el Arte Moderno: Fauves, Cubistas y Expresionistas

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Fauvismo: La Revolución del Color en el Siglo XX

El Fauvismo, surgido en el siglo XX, representó un gran cambio en la pintura, volviéndose más internacional. Se caracterizó por la abstracción y una cierta deshumanización de la forma. El centro más importante de este movimiento fue París.

Principios y Características del Fauvismo

  • Los pintores fauvistas se centraron en temas relevantes, desafiando lo establecido.
  • Promovieron la autonomía del color, empleándolo de forma subjetiva y no necesariamente real.
  • No les interesaba tanto el tema como la expresión a través del color.
  • Gauguin es considerado un precedente importante del Fauvismo por su uso audaz del color.

Henri Matisse: El Maestro Fauve

Henri Matisse fue la figura más representativa... Continuar leyendo "Explorando el Arte Moderno: Fauves, Cubistas y Expresionistas" »

Anàlisi de la Poesia Carneriana: Jo Líric, Paisatge i Postsimbolisme

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El Paisatge i el Jo Líric

El llibre introdueix nous elements, especialment el to meditatiu i la incursió del jo líric en un paisatge especialment apte, pel seu caràcter acollidor, per a la meditació tranquil·la. És un paisatge acollidor perquè respon a l’estat d’ànim del jo líric. No hi ha una pura subjectivitat, i és per això que el jo líric del poeta és també una intel·lectualització de la primera persona.

La perspectiva del jo líric continua existint i ofereix les principals pautes per a la complementarietat d’ambdues línies poètiques. És un jo líric autònom, però sovint més subjectiu, més proper a les inquietuds del poeta.

La nit representa l’entrada a un espai màgic, en un marc poètic, i facilita una nova... Continuar leyendo "Anàlisi de la Poesia Carneriana: Jo Líric, Paisatge i Postsimbolisme" »

Impresionismo y Postimpresionismo: Características y Maestros del Arte del Siglo XIX

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Impresionismo

Introducción

El Impresionismo es un movimiento artístico francés del siglo XIX. Hasta entonces, se había aceptado que un cuadro era una forma de representar la realidad. Pero los impresionistas concibieron sus pinturas como una forma específica de percibir el mundo.

Características

  • Preferencia por la pincelada suelta.
  • Existen tres colores primarios (rojo, azul y amarillo) y tres secundarios (naranja, verde y violeta). La unión de los dos primeros origina su secundario.
  • No utilizaban el negro.
  • La fotografía influye en su pintura con la captación del momento.
  • Trataron de captar la atmósfera y plasmaron el instante fugaz. El resultado es una pintura luminosa y vibrante.
  • Tiene libertad temática. El tema deja de tener importancia,
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