Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

El Grito de Munch: Un Icono del Expresionismo

Artista: Edvard Munch

Año: 1893

Técnica: Óleo

Estilo: Expresionista

Ubicación: Oslo (referencia a la ciudad de inspiración)

Descripción Formal

La composición se centra en un personaje en primer plano, sobre un puente, con las manos en la cabeza y la boca abierta, gritando con todas sus fuerzas. A la izquierda, en segundo plano, dos personas caminan. Detrás, se extiende un angustioso paisaje marítimo con dos pequeñas embarcaciones. La angustia del personaje principal se exterioriza plásticamente sobre el lienzo mediante una diagonal que divide la obra en dos partes: el puente y el paisaje. Al fondo, se aprecian un fiordo y dos siluetas de barcos.

La obra no busca la mímesis de la naturaleza,... Continuar leyendo "Iconos del Arte Moderno: El Grito de Munch y Guernica de Picasso" »

La Arquitectura Estadounidense y la Escuela de Chicago

La arquitectura estadounidense siguió las pautas europeas hasta la segunda mitad del siglo XIX. Hacia 1887, tras la devastación de Chicago, se inició la construcción de nuevos edificios, experimentando con soluciones arquitectónicas innovadoras.

Emergencia de la Escuela de Chicago

Así, emergió la Escuela de Chicago, heredera de los principios de la arquitectura del hierro y precursora del funcionalismo.

Características Clave de la Escuela de Chicago

• La construcción se basaba en un esqueleto de acero y hormigón armado.
• Utilización de la construcción celular, basada en la repetición de un módulo, que, junto al ascensor eléctrico, impulsó el desarrollo del rascacielos.
• Red de ventanales

Visión del Color

Los seres humanos, al igual que muchos animales, ven en color, al menos durante el día.

Teorías de la Visión del Color

Es posible crear cualquier matiz combinando luces rojas, azules y verdes.

El proceso de mezclar luces de diferentes longitudes de onda se denomina mezcla aditiva de color porque cada luz agrega longitudes de onda adicionales a la mezcla global.

Teoría Tricromática de Helmholtz

A principios del siglo XIX, el filósofo alemán Hermann von Helmholtz propuso una teoría de la visión cromática basada en la mezcla aditiva de colores. Helmholtz razonó que el ojo tiene algunos conos que son sensibles al rojo, otros que recogen el verde y otros que responden con más fuerza al azul.

La teoría tricromática explica... Continuar leyendo "Percepción Sensorial Humana: Explorando la Visión del Color y la Audición" »

El Expresionismo: Del Cine Alemán a la Pintura Figurativa

El movimiento expresionista abarcó diversas disciplinas artísticas, manifestando una visión subjetiva, distorsionada y emocional de la realidad. Este documento explora sus manifestaciones clave en el cine y la pintura.

Cine Expresionista Alemán

Surgió tras la derrota alemana en la Primera Guerra Mundial, reflejando una visión distorsionada y angustiante de la realidad. Este cine se caracteriza por **temas oscuros y fantásticos**, con una atmósfera pesadillesca.

Características Técnicas

1. Escenografía: Decorados pintados con perspectivas inusuales, como en El gabinete del doctor Caligari, creando un efecto de **vértigo**.

2. Iluminación: Uso acentuado del **claroscuro**, generando

Escultura Egipcia: Un Legado Milenario

La escultura egipcia, un pilar fundamental del arte del Antiguo Egipto, se caracteriza por su profunda conexión con la religión, la corte real y las prácticas funerarias. Los escultores egipcios, hábiles artesanos, trabajaron con una amplia gama de materiales, desde las rocas más duras hasta las más blandas, y también dominaron la talla en madera y el bronce.

Características Generales de la Escultura Egipcia

Materiales:

• Rocas y piedras: Basalto, granito, yeso, caliza, entre otros.
• Madera: Acacia, sicomoro.
• Bronce.

Temática:

• Religiosa: Representaciones de dioses, a menudo en formas zoomorfas.
• Cortesana: Figuras de faraones con sus insignias reales, miembros de la familia real y funcionarios del Estado (

Inscripción Lingüística y Programática en la Arquitectura Neoclásica y Romántica

1. Intencionalidad y Fundamentos del Neoclasicismo y Romanticismo

Tanto en Europa como en América Latina, la arquitectura neoclásica como la romántica respondieron a una intencionalidad de inscripción, persiguiendo una voluntad lingüística y programática específica. Este planteamiento se explica por las profundas transformaciones del contexto histórico a fines del siglo XVIII y comienzos del XIX (Revolución Industrial, Revoluciones Políticas, formación de Estados nacionales).

Justificación Teórica y Contexto Histórico

Según Frampton, este período estuvo marcado por dos cambios fundamentales:

• Cambios en la conciencia humana: Nuevos conocimientos,

La Brújula: Componentes y Funcionamiento

La brújula consta de dos partes fundamentales: la base y el limbo.

• La Base

  Es rectangular y en uno de sus cantos incorpora una regla. En ella se observa una flecha larga, denominada flecha de dirección, que, una vez manipulada la brújula, indica la dirección a seguir.

• El Limbo

  Está colocado sobre la base y gira sobre sí mismo. En su borde superior posee una graduación de 360º, donde se intercalan los cuatro puntos cardinales. Dispone de un pequeño trazo inmóvil que sirve para realizar la lectura de grados tras la manipulación del limbo para obtener el rumbo. En su interior, una flecha roja siempre señala el norte del mapa. En el fondo se encuentran las líneas de meridianos y una flecha gruesa

Fundamentos y Técnicas de la Animación Cinematográfica

Definiciones Esenciales

• Cine: Técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento.
• Persistencia Retiniana: Característica de nuestro ojo que provoca que las imágenes que observa nuestra retina no se borren instantáneamente.

Técnicas de Animación

Pixilación

Se animan personas u objetos cotidianos. Para ello se fotografía repetidas veces desplazando ligeramente el objeto. En el caso de personas, se suprimen secciones de una filmación con el fin de crear una sensación diferente (Ejemplo: McLaren).

Stop Motion

Técnica por la cual se crea la ilusión de movimiento mediante la grabación de imágenes fijas sucesivas. **Georges Méliès*... Continuar leyendo "Fundamentos y Técnicas de la Animación Cinematográfica: De la Ilusión al Movimiento" »

Fundamentos del Lenguaje Cinematográfico

1. Lev Kuleshov

Lev Vladímirovich Kuleshov fue uno de los pioneros del cine soviético.

Cineasta y teórico famoso por sus experimentos en torno al **montaje cinematográfico**, Kuleshov aportó experiencias y conocimiento en torno al lenguaje cinematográfico. El experimento consistió en la selección de primeros planos del rostro neutral unidos a fragmentos de otras películas, elegidas ante la ausencia de negativos nuevos para manipular. Se generaron tres diferentes combinaciones. En los tres casos, la cara era la misma. Kuleshov le llamó "**geografía creativa**" a la creación de esta narrativa visual coherente y los efectos que producía montar varios fragmentos de película ya existente.

2. La

Técnicas Aditivas: Collagraph o Colagrafía

El collagraph, también conocido como colagrafía, es un conjunto de técnicas de arte gráfico en las que la imagen de la estampa se crea a partir de la adición de materiales sólidos a un soporte rígido. Estos materiales son muy variados: acetato de polivinilo, caucho sintético, poliéster, derivados de celulosa, entre otros. Se utilizan como aglutinantes y adhesivos resinas sintéticas polimerizadas.

Las matrices también pueden ser de naturaleza múltiple: metal, madera, cartón, linóleo, vinilo, PVC, etc.

Estas técnicas de arte gráfico se caracterizan por sus efectos matéricos y de textura. En algunos casos, como el carborundo, suelen ir asociadas con procedimientos indirectos de grabado... Continuar leyendo "Técnicas Contemporáneas de Grabado y Estampación: Explorando Innovaciones y Artistas" »