Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Ordenar por
Materia
Nivel

Gouache: Explorando la Técnica de la Aguada en la Pintura

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en con un tamaño de 2,79 KB

La Aguada o Gouache

Se puede decir que la pintura a la aguada, témpera o gouache (palabra francesa derivada de la italiana guazzo) es una acuarela opaca de gran poder cubriente que, a diferencia de otro tipo de pinturas, no se vuelve transparente con el paso del tiempo. La pintura a la aguada se utilizó en la antigüedad (Persia y Egipto), y también en la Edad Media en Europa occidental. Aunque en Europa no ha dejado de ser utilizada durante el Renacimiento y el Barroco, su gran difusión y desarrollo tuvo lugar desde el siglo XVIII cuando se “popularizó” sola o combinada con la acuarela.

El gouache o témpera se puede ejecutar o bien con colores a la acuarela y blanco opaco, o bien –lo más normal– empleando solamente colores opacos... Continuar leyendo "Gouache: Explorando la Técnica de la Aguada en la Pintura" »

Roles del Equipo Creativo, Pensamiento Lateral y Festivales Publicitarios Clave

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en con un tamaño de 3,66 KB

Funciones Esenciales del Equipo Creativo en Publicidad

  • Concepción y Construcción del Mensaje Publicitario: Definir el concepto creativo y materializarlo a partir del briefing.
  • Estudio del Brief Creativo: El brief creativo es el resumen que el director creativo elabora para el copywriter y el director de arte, extrayendo la información relevante del briefing general para el área creativa.
  • Ideación del Concepto Creativo: Definir el concepto central con el que se trabajará.
  • Ejecución Material del Concepto: Implementar la idea del concepto creativo.
  • Selección de Proveedores (Preproducción, Producción y Postproducción): Elegir productoras para rodajes, empresas de 3D, etc., según el presupuesto.
  • Supervisión de la Realización de Piezas Finales:
... Continuar leyendo "Roles del Equipo Creativo, Pensamiento Lateral y Festivales Publicitarios Clave" »

El Cubismo: Revolución Geométrica y Evolución Artística de Pablo Picasso

Enviado por Chuletator online y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en con un tamaño de 5,28 KB

El Cubismo: Ruptura y Transformación del Arte Moderno

El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por artistas como Pablo Picasso o Juan Gris. El cubismo representa la ruptura definitiva del academicismo y la pintura tradicional; marcará un punto de quiebre con el esquema pictórico renacentista centrado en la 3.ª dimensión de los objetos.

Principios Fundamentales del Cubismo

Su principal atributo es la representación de las formas por medio de figuras geométricas, plasmando distintas partes del objeto en un único plano. También se observan múltiples puntos de fuga divergentes, lo que se denomina perspectiva inversa.

Temáticamente, se pintan bodegones, paisajes y retratos. Se... Continuar leyendo "El Cubismo: Revolución Geométrica y Evolución Artística de Pablo Picasso" »

Evolución Arquitectónica y Urbana del Siglo XIX: Materiales, Estilos y Pioneros

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en con un tamaño de 5,07 KB

Arquitectura y Urbanismo del Siglo XIX: Innovación y Estilos

El siglo XIX fue una época de profundas transformaciones en la arquitectura y el urbanismo, impulsadas por la Revolución Industrial y el surgimiento de nuevos materiales y filosofías estéticas.

Nuevos Materiales y su Impacto en la Construcción

La Revolución Industrial y el desarrollo de la industria propiciaron la popularización de materiales como el hierro y el vidrio. Los ensanches urbanos impulsaron la construcción de edificios y obras públicas con estos materiales, valorados por su resistencia y coste. El hierro, especialmente el hierro fundido, fue ampliamente utilizado por su dureza y flexibilidad al ser transformado en acero. Columnas y vigas de hierro se hicieron comunes... Continuar leyendo "Evolución Arquitectónica y Urbana del Siglo XIX: Materiales, Estilos y Pioneros" »

Fundamentos Visuales y Narrativos del Lenguaje Cinematográfico: Conceptos Clave

Enviado por Chuletator online y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en con un tamaño de 3,34 KB

1. La Tríada de la Fotografía: Principios de Exposición

En un retrato se suele utilizar una apertura grande (diafragma abierto) para que el fondo quede desenfocado (efecto bokeh) y el sujeto destaque más. Si la persona se mueve, se emplea una velocidad de obturación rápida para congelar la imagen. En situaciones con poca luz, como interiores, se puede aumentar el valor ISO, aunque esto puede provocar ruido digital en la fotografía.


2. Cinema Paradiso: La Función Emocional del Cine

En Cinema Paradiso, la música extradiegética tiene un papel fundamental, ya que refuerza la nostalgia y los recuerdos de la infancia del protagonista. El cine aparece como un lugar de encuentro social donde el pueblo se reúne, lo que demuestra la importancia... Continuar leyendo "Fundamentos Visuales y Narrativos del Lenguaje Cinematográfico: Conceptos Clave" »

Conceptos Fundamentales del Arte: Géneros, Técnicas y Perspectivas

Enviado por Chuletator online y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en con un tamaño de 2,38 KB

Géneros Artísticos

  • Bodegón (Naturaleza muerta): Representación de seres inanimados (animales, frutas, objetos). Aunque existe desde la Antigüedad, se independizó como género en el siglo XVII, siendo ideal para practicar el volumen, la luz y las texturas.
  • Cuadro de historia: Narra sucesos memorables (reales, mitológicos o religiosos). Fue el género principal hasta el siglo XIX, caracterizándose por su gran formato y su intención moralizante o propagandística.
  • Cuadro de género: Muestra escenas de la vida cotidiana (trabajo, fiestas, hogar) con gente común como protagonista. Ganó mucha importancia en el Barroco y se volvió más realista y crítico en el siglo XIX.
  • Retrato: Busca reproducir los rasgos físicos y la psicología de una
... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales del Arte: Géneros, Técnicas y Perspectivas" »

La Santísima Trinidad de Masaccio: Perspectiva, Simbolismo y la Revolución del Renacimiento

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en con un tamaño de 3,06 KB

La Santísima Trinidad de Masaccio: Un Hito en la Historia del Arte

La obra que vamos a comentar es **La Santísima Trinidad**, del autor renacentista italiano **Masaccio**. Esta obra es un fresco de enormes dimensiones (6,67 m de alto x 3,17 m de ancho) pintado al fresco.

Ficha Técnica y la Importancia de la Perspectiva

La técnica del fresco consiste en aplicar sobre la pared una capa de yeso y acto seguido pintar encima antes de que se seque. No obstante, la importancia de esta pintura se debe a que es una de las primeras obras donde aparece la perspectiva.

La Revolución de la Perspectiva Lineal

A pesar de que Leonardo da Vinci, el pintor más célebre del Renacimiento italiano, apostase por la perspectiva aérea en detrimento de la perspectiva... Continuar leyendo "La Santísima Trinidad de Masaccio: Perspectiva, Simbolismo y la Revolución del Renacimiento" »

Fotografía y Cine: Triada de Exposición, Historia, Música y Géneros Cinematográficos

Enviado por Chuletator online y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en con un tamaño de 5,53 KB

1. La tríada de la fotografía

La tríada de la fotografía está formada por la apertura del diafragma, la velocidad de obturación y el ISO. Estos tres elementos controlan la exposición de la imagen y están relacionados entre sí, de modo que, al modificar uno, es necesario compensar los demás.

La apertura del diafragma regula la cantidad de luz que entra en la cámara y afecta a la profundidad de campo. Una apertura grande permite que entre más luz y produce un fondo desenfocado, mientras que una apertura pequeña deja pasar menos luz y mantiene la imagen más nítida.

La velocidad de obturación es el tiempo durante el cual el sensor recibe la luz. Una velocidad rápida congela el movimiento, mientras que una velocidad lenta genera efectos

... Continuar leyendo "Fotografía y Cine: Triada de Exposición, Historia, Música y Géneros Cinematográficos" »

Impresión, sol naciente: La Obra Maestra de Claude Monet y el Nacimiento del Impresionismo

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en con un tamaño de 5 KB

El cuadro que vamos a comentar es Impresión, sol naciente del pintor impresionista Claude Monet, uno de los artistas que más contribuyeron al movimiento impresionista. Como hemos mencionado, esta pintura es una pieza fundamental del estilo impresionista, un movimiento artístico revolucionario caracterizado por:

Características Clave del Impresionismo

  • Pintura al aire libre (Plein Air): Los artistas pintaban directamente en exteriores para capturar las variaciones de luz y atmósfera en el momento.
  • Temática Principal: El paisaje, las escenas de la naturaleza y las escenas urbanas cotidianas eran los sujetos predilectos, reflejando un interés por la vida moderna.
  • Incidencia de la Luz: La luz y sus efectos sobre los objetos eran de suma importancia.
... Continuar leyendo "Impresión, sol naciente: La Obra Maestra de Claude Monet y el Nacimiento del Impresionismo" »

Arquitectura del Movimiento Moderno: Racionalismo, Bauhaus y Le Corbusier

Enviado por Chuletator online y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en con un tamaño de 2,31 KB

1. La Arquitectura del Movimiento Moderno (Primera mitad del siglo XX)

Tras el desastre de la Primera Guerra Mundial, la arquitectura necesitaba renacer. Los arquitectos se dieron cuenta de que seguir copiando estilos del pasado (neoclasicismo, neogótico) no tenía sentido en una nueva sociedad industrial y de masas. Así nace el Movimiento Moderno, que busca adaptar los edificios a las necesidades reales del hombre contemporáneo. Se divide en dos grandes bloques:

A) El Racionalismo (o Funcionalismo)

Se desarrolla en la Europa de entreguerras (1920-1930). Su dogma principal es que «la forma sigue a la función»: un edificio debe diseñarse pensando única y exclusivamente en su utilidad práctica, eliminando por completo la decoración superflua.... Continuar leyendo "Arquitectura del Movimiento Moderno: Racionalismo, Bauhaus y Le Corbusier" »