Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

HÄNDEL: tiene una estructura simple y sencilla con un lenguaje vocal similar al bel canto italiano, de corte italiando, y da un nuevo sentido dramático a la ópera. Nació el 23 de febrero de 1685. En 1702, cuando tenía 17 años y por seguir los deseos de su padre, Händel comenzó a estudiar Derecho.

J.S.BACH: fue un compositor organista, clavecinista, director de orquesta, violinista, violagambista, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del periodo barroco. Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia. Nació el 31 de marzo de 1685 en Alemania.

JOHANN PACHELBEL: fue un destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del periodo barroco. Se encuentra entre los más importantes... Continuar leyendo "Compositores Barrocos" »

El Clasicismo: Características Generales

Durante el Clasicismo, la música profana se impone sobre la religiosa, fruto de la filosofía del Siglo de las Luces. La ópera se extiende por todos los países europeos, destacando la ópera bufa, que adquiere mayor importancia e influye incluso en la ópera seria.

Características musicales

• Armonía: Se abandona el bajo continuo y la escritura se vuelve plenamente armónica o vertical.
• Melodía: Se articula en frases bien diferenciadas, con una longitud de 4 o 6 compases.
• Dinámica: Se utilizan contrastes dinámicos, como crescendos y diminuendos.

En esta época surgen también nuevas formas musicales como la sonata, la sinfonía y el concierto para un instrumento solista acompañado por la orquesta.

Las

La Ópera en el Barroco: Un Recorrido por sus Estilos y Evolución

El periodo barroco fue testigo de una profunda transformación en el arte musical, y la ópera emergió como una de sus formas más grandiosas y expresivas. A lo largo del siglo XVII, diferentes centros culturales desarrollaron estilos operísticos distintivos, cada uno con sus propias características y contribuciones al género.

La Ópera Romana: Orígenes y Esplendor

La ópera romana se caracterizó por:

• Argumentos: Predominantemente religiosos o moralizantes.
• Importancia: Gran relevancia de coros y danzas.
• Escenografía: Abundantes efectos escenográficos.

Composiciones principales:

• Sant'Alessio (1631) de Stefano Landi.
• Il Palazzo Incantato (1642) y Orfeo (1647) de Luigi Rossi.

La

Clasificación Sexual

Atendiendo a esta clasificación, podemos enumerar cuatro tipos de voces:

• Voz de mujer: laringe y cuerdas vocales más reducidas que en el hombre, por lo que el sonido es aproximadamente una 8ª superior que en voces masculinas.
• Voz de hombre: laringe mayor por lo que el sonido es más grave.
• Voz infantil: laringe más corta que en hombres y mujeres, por lo que el sonido es muy agudo.
• Voz asexual: voz del niño castrado antes de la pubertad. Dicha castración de los órganos sexuales evita el crecimiento y desarrollo de la laringe.

En el siglo XVI, al no estar admitidas las mujeres en las iglesias como cantantes, son sustituidas por niños o castrados. En los siglos siguientes, estas voces, que en general poseen mayor extensión... Continuar leyendo "Clasificación y Técnicas de la Voz Humana" »

1. La Voz y sus Componentes

La voz se compone de tres sistemas principales: el aparato fonador, el aparato respiratorio y el aparato resonador.

2. Producción del Sonido Vocal

El sonido vocal se origina en las cuerdas vocales. Cuando se va a emitir un sonido, las cuerdas se acercan entre sí, tapando la abertura del tubo respiratorio. El aire, dotado de cierta presión proporcionada por el diafragma, pasa entre ellas venciendo su resistencia y haciendo que vibren.

3. La Muda de la Voz

La muda de la voz ocurre en la pubertad, aproximadamente entre los 12 y 15 años. Es un periodo de desarrollo que conlleva cambios físicos, entre ellos el crecimiento de la faringe y el crecimiento de las cuerdas vocales. Este proceso se manifiesta porque la voz se... Continuar leyendo "Fundamentos de la Voz Humana y Formas Musicales" »

Fundamentos de la Música y el Arte

Origen Etimológico de la Música

La palabra Música proviene del griego musike, que significa "arte de las musas". Originalmente, era interpretada conjuntamente con la danza y la poesía.

En la mitología griega, los escritores antiguos sostenían que las Musas eran las diosas inspiradoras de la música. Según autores posteriores, eran divinidades que presidían los diferentes tipos de poesía, así como las artes y las ciencias.

Las Enseñanzas Clásicas

La educación clásica se dividía en dos grandes grupos de disciplinas:

• Quadrivium: Música, Matemáticas, Aritmética y Geometría.
• Trivium: Gramática, Dialéctica y Retórica.

El Concepto de Arte

El Arte es un concepto que engloba todas las creaciones realizadas... Continuar leyendo "Definiciones y Estructura de la Música: Desde el Ethos Griego hasta la Ópera y Zarzuela" »

Nacionalismo Musical: Identidad y Expresión en el Romanticismo

Dentro del Romanticismo, a mediados del siglo XIX, surge el Nacionalismo musical en países que no tenían una tradición musical propia consolidada.

Características del Nacionalismo Musical

• Utiliza elementos musicales que se identifican con la nación de origen (folclore, melodías populares, ritmos autóctonos).
• Reacción frente al dominio de la tradición europea clásica, buscando arraigar y expresar su cultura propia.
• Empleo de elementos extramusicales (historias, leyendas, paisajes nacionales).
• Consolidación de la música programática, especialmente el poema sinfónico: obra instrumental de un solo movimiento, normalmente para orquesta, que narra o evoca un tema específico.