Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Artes Antiguas (SXII-XIII)

Aumento nas composicións das voces de 2 a 4, que interveñen no canto e van ser cada vez máis independentes.

Conductos

O compositor compón todas as voces na que esa voz principal non depende do canto gregoriano.

Motete

As diferentes voces teñen diferente texto; os primeiros foron en latín, a partir do SXIII utilizouse o francés.

A Abadía de San Marcial, catedral de Notredam/catedral de Santiago, foron os centros culturais máis importantes deste movemento.

Artes Novas (SXIV-XV)

Tratado no que se propuxeron novas técnicas de composición para a época. Intentan romper con toda a música anterior (Artes Antiguas).

Características

• Motete como forma máis destacada, dotada dun ritmo máis elaborado.
• A música compónse

El Classicisme Musical (S. XVIII - 1820)

El Classicisme representa un retorn a l'antiguitat clàssica de Grècia i Roma, desenvolupant-se des del segle XVIII fins al 1820.

Context Històric: La Il·lustració

• La Il·lustració és un corrent cultural basat en el pensament racionalista. Confia en la raó humana i la ciència, defensa el progrés i critica la religió.
• Aquest pensament va donar lloc a la Revolució Francesa.
• Projecte editorial clau: l'Enciclopèdia.

Principals Compositors Clàssics

• Ludwig van Beethoven
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Joseph Haydn

Música Vocal Clàssica

Les melodies busquen la claredat, la naturalitat i l'accessibilitat. Per aconseguir-ho, s'utilitzen melodies curtes, frases definides i cadències marcades. La textura predominant... Continuar leyendo "Classicisme i Romanticisme Musical: Història, Formes i Compositors" »

El Romanticismo Musical: Orígenes, Temas y Elementos Clave

Contexto Histórico y Estético del Romanticismo

El Romanticismo, desarrollado durante el siglo XIX, surge tras la caída del Antiguo Régimen con la Revolución Francesa (1789) y otros cambios políticos. Este periodo marca el inicio de la Edad Contemporánea, donde las clases burguesas adquieren una importancia creciente.

El movimiento estético romántico nace como una reacción a la Ilustración, buscando romper con las normas de la belleza clásica. El interés por lo bello es sustituido por lo sublime y lo emocionante, dando gran importancia a la fantasía y a la libertad creadora del artista. A partir de este momento, los artistas trabajan para sí mismos y no exclusivamente para... Continuar leyendo "La Música del Romanticismo (Siglo XIX): Compositores, Ópera y el Reinado del Piano" »

Repertorio Fundamental de la Música Barroca

A continuación, se presenta un catálogo estructurado de obras esenciales del periodo barroco, detallando su compositor, estilo, instrumentación y género musical.

Obras Vocales y Dramáticas

El lamento de la ninfa (Il lamento della Ninfa)

• Compositor: Claudio Monteverdi
• Estilo y Función: Profano, Funcional
• Instrumentación: Coro/Voces masculinas (C.V. masculinas), clave, soprano
• Género: Madrigal

Toccata (L’Orfeo)

• Compositor: Claudio Monteverdi
• Estilo y Función: Profano, Funcional
• Instrumentación: Tambor, trompeta, violas, viola da gamba, violines, flauta, laúd, arpa
• Género: Obertura

Recordáis bosques sombríos?

• Compositor: Claudio Monteverdi
• Estilo y Función: Profano, Funcional
• Instrumentación: Laúd,

Orígenes de la Música Escrita y la Música en la Edad Media

El primer documento de música escrita aparece en el siglo X. Durante la Edad Media, la música se dividía principalmente en dos grandes categorías:

• Música Religiosa: Practicada en monasterios e iglesias.
• Música Profana: Interpretada por trovadores y juglares.

Música Religiosa Medieval

La música religiosa tenía una gran presencia en el ámbito eclesiástico. Las canciones interpretadas en las celebraciones se guardaban meticulosamente en códices, que eran libros muy grandes, escritos, encuadernados y cosidos a mano.

Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano recibe su nombre del Papa Gregorio Magno, quien en el siglo VII ordenó la recopilación y preservación de las canciones cantadas... Continuar leyendo "Historia y Fundamentos de la Música: Un Recorrido Esencial" »

1. Definición y Antecedentes de la Música Escénica

La música escénica es aquella que está destinada a acompañar una representación, ya sea teatral u operística. Respecto a sus antecedentes históricos, los orígenes de la música escénica se encuentran en la Antigua Grecia. En la Edad Media surgen los romances y los cantares de gesta. A partir del Renacimiento son frecuentes las representaciones teatrales con danzas; en esta época surge el Madrigal. Después de esta evolución surgió la comedia armónica. El nacimiento de la ópera tal y como la conocemos hoy se encuentra en la Camerata Fiorentina. Se considera la primera ópera de la historia la obra La favola d'Orfeo. La ópera es una obra dramática y musical en la que los actores... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Música Escénica y la Ópera" »

Música profana en la Edad Media

Los Juglares

• Eran de origen humilde.
• Funcionaban como una especie de showman, integrando música, teatro y danzas en sus presentaciones.
• Interpretaban y cantaban piezas de los trovadores.
• Se acompañaban habitualmente de instrumentos musicales.

La música profana en España

Dentro del panorama español, destacan figuras y obras fundamentales:

• Martín de Codax: Reconocido como el compositor de las famosas Cantigas de Amigo.
• Alfonso X el Sabio: Gran promotor de las artes y las ciencias. Compuso las Cantigas de Santa María, una colección de 417 obras en galaicoportugués. Aunque algunas fueron compuestas por el propio rey, sus miniaturas representan la mejor fuente histórica para conocer los instrumentos de la época.

Conceptos Fundamentales de la Música

Definiciones Básicas

Escala

Una escala es una sucesión de notas musicales ordenadas según un criterio específico, ascendente o descendente.

Intervalo

Un intervalo es la distancia que existe entre dos notas musicales.

Textura Musical

La textura musical se refiere a la forma en que las diferentes líneas melódicas se combinan e interactúan en una composición.

Línea Melódica

Una línea melódica es la secuencia que se forma al unir las notas de una melodía, creando un contorno musical.

Tipos de Escalas

Escalas Tonales

• Sus intervalos son constantes.
• Sus notas tienen una jerarquía.
• Existen dos tipos principales: mayores y menores.

Escalas Mayores y Menores

La escala diatónica, base de las escalas mayores y menores,... Continuar leyendo "Fundamentos Musicales e Historia: Escalas, Formas y Periodos Clave" »

Estilos Artísticos Musicales (1900-1950)

Este periodo se caracteriza por una intensa experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros, a menudo como reacción a la tradición romántica o como respuesta a los avances tecnológicos y sociales.

Posromanticismo

Se desarrolla principalmente en Alemania, siendo fruto de la herencia musical del Romanticismo tardío.

• Características: Emplea orquestas grandes y obras de larga duración. Utiliza elementos extramusicales (programáticos) con frecuencia.
• Compositores clave: Strauss (Así habló Zaratustra y Don Quijote), Mahler (Sinfonía de los Mil).

Futurismo

Movimiento artístico surgido en Italia.

• Concepto: Incorpora el ruido en sus composiciones, reflejando un universo de movilidad incesante,

La Música Barroca: Un Desarrollo Espectacular

La música tuvo un desarrollo espectacular durante el periodo conocido como el **Barroco**. Los músicos adoptaron el término para referirse al periodo de aproximadamente 150 años que va desde los inicios de la ópera (alrededor de **1600**) hasta la muerte de **Johann Sebastian Bach** en **1750**. La música acompañó los profundos cambios experimentados en la sociedad, cultura y arte, y el Barroco se convirtió en la época del **virtuosismo** en la construcción de instrumentos.

La música barroca redujo todos los modos musicales eclesiásticos a solo dos: el **modo mayor** y el **modo menor**. El método científico propició el nacimiento de la ciencia de la **armonía**.

Los Castrati: Estrellas