Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

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El Romanticisme: Art, Música i Emocions al Segle XIX

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El context històric i social del segle XIX

Durant el segle XIX, la burgesia aconsegueix tenir cada vegada més influència econòmica i reclama també el seu propi espai en el poder polític. Després de diverses revolucions, s'estenen progressivament formes de govern més participatives.

El pensament romàntic

El romanticisme és una etapa de pensament idealista i radical, en què es valora la llibertat per damunt de tot. Sorgeixen els nacionalismes i les actituds es regeneren més pels sentiments que per la raó.

La passió per l'exòtic i l'irreal

El romanticisme sent passió per tot allò que és llunyà, màgic i irreal. Tant en la música com en la literatura i la pintura, hi ha referències constants a indrets exòtics, meravellosos o éssers... Continuar leyendo "El Romanticisme: Art, Música i Emocions al Segle XIX" »

El Gag Visual i la Comèdia al Cinema

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El gag visual és quelcom que transmet humor a través d'imatges, sense el recurs de les paraules.

El primer ús de gags ho feren els germans Lumière en un minut de metratge en El regador regado, 1895.

Altres autors que l'han utilitzat són: Chaplin, Harpo...

Slapstick

La traducció del qual és bufonada, pallassada. És un subgènere de la comèdia, l'origen del qual està en la commedia dell'arte italiana del segle XVI.

Es caracteritza per presentar accions exagerades de violència física que no deriven en conseqüències reals de dolor.

Sketch

Escenes generalment humorístiques, a vegades improvitzades, que tenen entre un i deu minuts de durada, aproximadament.

Mack Sennett. 1880-1960.

Conegut com el rei de la comèdia. Era cantant, pallasso, ballarí,... Continuar leyendo "El Gag Visual i la Comèdia al Cinema" »

El Clasicismo Musical: Características, Formas y Legado

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El Clasicismo Musical: Características y Formas

El Clasicismo Musical: Un Periodo Definitorio

En música, la palabra 'clásico' no tiene el mismo significado que en otras manifestaciones artísticas. En cambio, en música, el Clasicismo es un periodo que abarca parte del siglo XVIII y en el que surge un nuevo estilo musical. Se caracteriza por un predominio de la música instrumental y por la democratización de la música.

La Música Vocal-Instrumental en el Clasicismo

La Ópera: Espectáculo de Corte y Popular

La ópera fue durante este siglo el mayor espectáculo de la corte. Estos tenían predilección por las representaciones de tema mitológico y por las tragedias griegas.

Las clases sociales menos favorecidas también contaban con su propia... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Características, Formas y Legado" »

Periodos Fundamentales de la Música Clásica

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Música Instrumental Barroca

El órgano fue uno de los instrumentos más característicos de la música barroca. En la Península Ibérica se da un tipo de órgano (órgano ibérico). Las formas instrumentales fueron el tiento y el pasacalle.

La guitarra barroca era conocida en Europa como "guitarra española". Se utilizaba en ambientes cultos y aristocráticos, sobre todo en Francia e Italia. Tenía 5 cuerdas dobles y fue muy utilizada tanto para realizar el bajo continuo como para solos.

Compositores Destacados:

Gaspar Sanz (1640-1710), Francisco Guerau.

Domenico Scarlatti (1685-1757), compositor napolitano que trabajó sobre todo en España al servicio de María Bárbara de Braganza. En su música para teclado se recogen una enorme cantidad de... Continuar leyendo "Periodos Fundamentales de la Música Clásica" »

Conceptos Fundamentales de Música: Clasicismo, Formas y Teoría

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Conceptos Musicales Generales

Ornamentación: Técnica que consiste en añadir adornos musicales a una melodía principal para embellecerla.

Textura Homofónica: Tipo de textura musical donde una voz principal destaca claramente sobre un acompañamiento de acordes.

La Ópera en el Clasicismo

Durante el Clasicismo, coexistieron principalmente dos tipos de ópera:

  • Ópera Seria: Basada en leyendas y temas mitológicos, con personajes heroicos y tramas complejas.
  • Ópera Buffa: Basada en asuntos cotidianos y personajes cómicos, con un lenguaje musical más ligero y accesible.

Géneros Musicales Escénicos en España

En España florecieron dos géneros particulares:

  • Zarzuela: Género musical escénico que alterna fragmentos cantados y hablados.
  • Tonadilla
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Explorando los Beneficios de la Música: Tipos de Instrumentos y Agrupaciones Musicales

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Beneficios de Interpretar un Instrumento Musical

Interpretar un instrumento musical ofrece una amplia gama de beneficios. Entre ellos, podemos destacar:

  • Sincronizar nuestras emociones.
  • Coordinar nuestros movimientos y nuestro ritmo.
  • Escuchar y ser escuchados.
  • Sentir que pertenecemos a un grupo.
  • Expresarnos y comunicarnos.

Los instrumentos se pueden combinar entre ellos de diversas formas. Y si además agregamos la voz, la posibilidad de conjuntos diferentes que podemos formar es inmensa.

Clasificación de los Instrumentos Musicales para Formar Agrupaciones

Para formar agrupaciones, clasificaremos los instrumentos en tres tipos:

Instrumento Melódico

Cualquier instrumento que pueda tocar una melodía, es decir, que puede emitir sonidos de diferentes alturas.... Continuar leyendo "Explorando los Beneficios de la Música: Tipos de Instrumentos y Agrupaciones Musicales" »

El Esplendor de la Música Romántica: Características y Géneros Fundamentales

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1. El Romanticismo: Contexto Artístico y Cultural

El Romanticismo es un periodo artístico y cultural que se desarrolla a lo largo del siglo XIX. Surge como reacción al racionalismo de la Ilustración y se caracteriza por la exaltación de la libertad, de los sentimientos y de las emociones. Los artistas románticos se sienten libres para expresarse según sus sentimientos, sin atarse a ningún tipo de norma, y la música es considerada una de las formas más adecuadas para hacerlo.

El Romanticismo Musical

La música durante este periodo se populariza y llega a un público cada vez más numeroso. Las personas dedicadas a la composición alcanzan un gran reconocimiento social y se desvinculan de los mecenas, ganando en independencia.

Las características... Continuar leyendo "El Esplendor de la Música Romántica: Características y Géneros Fundamentales" »

El Legado Musical Francés: Del Laúd al Clavecín y la Evolución de la Suite Barroca

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La música para laúd floreció en Francia en la primera mitad del siglo XVII. El compositor de laúd más relevante fue Denis Gaultier.

La Transición del Laúd al Clavecín

Durante el siglo XVII, el clavecín desplazó al laúd como principal instrumento solista, mientras que la música para clave asimiló muchas características del estilo del laúd. Entre los compositores más importantes de clave se encuentran Jacques Champion de Chambonnières y Élisabeth-Claude de La Guerre, entre otros.

Características del Estilo Francés

Los laudistas desarrollaron el uso sistemático de agréments, ornamentos diseñados para poner de relieve las notas importantes y dar forma y carácter a la melodía. Los agréments se convirtieron en un elemento fundamental... Continuar leyendo "El Legado Musical Francés: Del Laúd al Clavecín y la Evolución de la Suite Barroca" »

Evolución de los Espacios Escénicos y Fundamentos de la Teoría Musical

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Evolución de los Espacios Escénicos

Hace 2500 años, los griegos diseñaron el teatro clásico: escenarios construidos al aire libre, aprovechando la ladera de una montaña.

La evolución de los escenarios dio lugar a teatros de estilo italiano, de herradura o isabelinos: recintos cerrados, cómodos y con buena acústica, en los que se representaban óperas, zarzuelas, ballets y conciertos.

En 1800 se creó el teatro al estilo alemán, también llamado salón rectangular; en ellos se representa la música sinfónica.

Cualidades del Sonido y Terminología Musical

  • Intensidad: Es la cualidad que mide el volumen, permitiendo distinguir entre sonidos fuertes y débiles. Se mide en decibelios y, en música, se expresa mediante los matices.
  • Timbre: Es
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Historia de la Música: Evolución desde la Edad Media hasta el Renacimiento

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La Música en la Edad Media

En la Edad Media surgió la nota musical. Los neumas consistían en líneas rectas y curvas; así surgió la notación neumática. Al final, evolucionaron hacia la notación cuadrada.

Guido D'Arezzo nombró cada nota de la escala y dio origen a la actual escritura musical.

Formas Musicales Medievales

La monodia se caracteriza por la combinación de sonidos en una sola melodía:

  • Religiosa: canto gregoriano y canto a cappella.
  • Profana: interpretada por trovadores y juglares.

La polifonía se caracteriza por la combinación de sonidos en diferentes melodías:

  • Ars Antiqua (s. XII-XIII): se desarrolló el organum, una forma polifónica de ritmo y melodía sencillos.
  • Ars Nova (s. XIV): la polifonía se perfecciona. El motete es
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